A FLR - Fundação Leal Rios tem o prazer de o(a) convidar para a inauguração da exposição Nada é Imutável do artista plástico Rui Sanches, dia 09 de Outubro, pelas 22h00. O artista estará presente. _____ The FLR - Leal Rios Foundation has the pleasure of inviting you to the opening of the exhibition Nothing is Immutable by the artist Rui Sanches. The artist will attend the opening night. _____ "Perante o conjunto de obras de Rui Sanches presente na coleção da Fundação Leal Rios e tendo em conta a exposição que esta instituição agora dedica ao artista, convém assinalar a já larga trajetória — cerca de trinta anos de trabalho — do escultor acima mencionado que, iniciando-se no campo da pintura, acabou por dedicar-se trabalho tridimensional. Uma transição que lhe foi imposta pela investigação que então desenvolvia nas duas dimensões do quadro. De uma pintura abstrata e espacial passou à construção de obras tridimensionais — recorrendo sobretudo a madeira — em propostas onde plasmava um diálogo estreito entre estruturas geométricas regulares, de filiação construtivista e cubista, instaladas no espaço real e criando vínculos de carácter dinâmico que incluíam também a ideia do aleatório e do contingente. Se a sua fonte inicial de inspiração foram os modelos pictóricos de tendência clássica e barroca, é preciso dizer que Rui Sanches nunca esteve interessado em cultivar metalinguagens diretas com ênfase narrativo, mas sim em desenvolver um trabalho predominantemente abstrato e mudo de histórias, um trabalho que põe o foco numa nova sintaxe dos elementos estruturais, deixando de lado o plano convencional do significado. Fazia-o — e continua ainda a fazê-lo — valendo-se da multiplicidade e do fragmento para apontar na direção da unidade como hipótese. Um conceito aberto, que inclui a possibilidade de mutações, onde o geométrico se descobre irmanado com o orgânico, como se pode apreciar nesta exposição. Na sua maioria, as obras que aqui podemos contemplar pertencem à segunda fase do artista, quando o seu trabalho em madeira se inclina fundamentalmente para o contraplacado ou multilaminado de madeira, num lento processo de execução baseado no recorte de cada prancha, na criação de formas geométricas por adição vertical, por sobreposição de elementos semelhantes ou dissemelhantes. A forma humana fragmentada — seja um corpo sem extremidades ou uma cabeça prototípica e anónima — é também objeto da investigação do artista, que os utiliza para sublinhar a possibilidade de relações simbólicas e temporais que têm lugar tanto na mente como no espaço habitado. O desenho sobre papel, uma prática também cultivada por Rui Sanches, origina por vezes o aparecimento de uma escultura, embora isto nem sempre ocorra assim. Por vezes o desenho vem na sequência da escultura, ou manifesta-se independente do trabalho tridimensional. Ambas as vias são complementares, e o desenho, na imediatez da sua execução transporta consigo uma ênfase espacio-temporal que inclui os conceitos de evolução e de dissolução, pondo em questão a persistência das formas e a nossa capacidade de as abarcar percetualmente de forma definitiva. Nietzsche (em O livro do filósofo) já dizia o seguinte: Não há forma na natureza, porque não há nem interior nem exterior. Toda arte nasce no espelho do olho.” – Aurora García _____ "Considering the works by Rui Sanches present in the collection of the Leal Rios Foundation, and the pieces in the exhibition this institution now dedicates to the artist, it is important to note the thirty-year long career of a sculptor who, starting as a painter, is now devoted to three-dimensional work. A transition imposed on him by the research he was developing within the two-dimensional limits of painting. From an abstract and spatial painting he moved on to the construction of three-dimensional pieces—mainly in wood—in proposals where he shaped intimate dialogues between regular geometric structures of cubist and constructivist influence installed in the real space, creating dynamic links that embraced the idea of randomness and contingency. If the classical and baroque great masters were his initial source for inspiration, we must also note that Rui Sanches was never interested in exploring direct metalanguages with an emphasis on narrative, but rather in developing a predominantly abstract work, devoid of stories. A work focused on a new syntax of the structural elements, putting aside the conventional plane of meaning. He did—and still does—it by taking advantage of the multiplicity and of the fragment to point in the direction of unity as an hypothesis. An open concept that includes the possibility for mutations, and where the geometric goes hand in hand with the organic, as we can see in this exhibition. Most of the works we can see here were produced throughout the artist’s second phase, a period when his wood works are preferentially made in plywood or multi-laminated wood. His is a slow process of execution, one based on cutting each board and creating geometric shapes by vertical accretion, juxtaposing similar and dissimilar elements. The fragmented human form—a body without extremities or an anonymous, prototypical head—is also an object of the artist’s investigation, who uses them to underline the possibility of symbolic and temporal relations happening both in the mind and in the inhabited space. Drawing on paper, a practice also cultivated by Rui Sanches, can sometimes be the starting point in the process of creating a sculpture. This is not, however, a general rule. Often, drawing is the consequence of a sculpture, or manifests itself independently of the three-dimensional work. The two practices are complementary. Drawing, in the immediacy of its execution carries with it a spatiotemporal emphasis that includes the concepts of evolution and dissolution, calling into question the persistence of forms and our ability to perceptually embrace them in definitive ways. Quoting Nietzsche, from the Unpublished Writings from the Period of Unfashionable Observations, “There is no form in nature, because there is no distinction between inner and outer. All art is based upon the mirror of the eyes. – Aurora García
