Fotografar pessoas é muito mais difícil do que parece, e envolve reflexões sérias. Para um bom retrato é necessário técnica, domínio e percepção pra luz, direção objetiva e assertiva, punctum, composição. Falaremos sobre tudo isso de forma ampla, além de assuntos relacionados a construção de linguagem fotográfica, autoralidade, nichos de trabalho, como se destacar no mercado profissional e comercial. [PROGRAMA COMPLETO] O que é um retrato? Conceitos e reflexões Tipos de trabalhos comerciais com pessoas, suas diferenças/características: editorial de moda, catálogo, fotografia publicitária, look-book, beauty, lifestyle, famílias, retratos corporativos, boudoir, retrato autoral, retrato documental. A equipa na produção fotográfica – Informações importantes acerca de styling, maquiagem, modelos e produção fotográfica Diferenças entre produção fashion e comercial Proposta de exercícios Diferenças do meio digital/analógico Lentes adequadas para cada situação em retrato e suas respectivas características Técnicas de direcção e pose – como dirigir, o que nunca fazer Proposta de exercício Breve história da fotografia de retrato e moda O conceito na fotografia de moda/retrato Em busca de uma linguagem autoral Iluminação em estúdio – dramatização/suavização, luz dura/luz suave, uso do flash de estúdio, sincronização de radioflash, modeladores de luz e seus resultados, gelatina colorida, montagem de estúdio fotográfico, usos e possibilidades da luz contínua Tratamento de imagem básico para retratos, com Adobe Photoshop CC Remoção de manchas, espinhas e imperfeições Suavização da pele Remoção de olheiras Distorções Criação gráfica (dípticos e trípticos) Percepção da luz natural Luz de janela Luz direta/contra-luz Luz de preenchimento Uso do rebatedor Flare Luz dura/ luz suave Apresentação e análise de portfólio dos alunos Inserção no mercado fotográfico comercial Dicas sobre a criação de portfólio virtual Elaboração de orçamento Diálogo com clientes em potencial Discussões acerca do mercado fotográfico Considerações finais
