"Happily Ever After" de Hugo Brazão

Em Happily Ever After, Hugo Brazão explora a relação entre o otimismo, a apatia e a obsessão cultural pelo progresso linear. Partindo do conceito de “otimismo cruel” 1de Lauren Berlant, a exposição desconstrói a crença generalizada numa resolução final—um ponto singular em que tudo finalmente se alinha. Em vez disso, o trabalho de Brazão posiciona este ideal como uma ficção insustentável, um enquadramento narrativo que obscurece os padrões cíclicos inerentes à experiência humana e reforça as pressões de uma positividade tóxica: a imposição social de manter o otimismo e a ilusão de que o esforço individual, por si só, pode superar desafios sistémicos.

A exposição apresenta uma série de esculturas de parede de pequena escala, que materializam narrativas imaginadas: um cão preso num anseio perpétuo enquanto observa pela janela (FOMO); um urso absorto num livro sobre tomada de decisões, mas irremediavelmente distraído; ou gestos evocativos de afastar o azar, como bater na madeira ou cruzar os dedos. Estas obras funcionam como artefactos especulativos de uma psicologia coletiva moldada por condições de precariedade.