Workshop KONTAKTE - Processos criativos na composição de peças sonoras para dança/movimento contemporâneo

"O corpo é o espírito e o objecto, e mais ainda, é o eixo do espaço sonoro."
(Cândido Lima)

Um workshop intensivo sobre processos criativos envolvidos no acto de improvisação e composição sonora-musical em tempo real para dança contemporânea, movimento/performance e contacto/improvisação.

O objectivo visa facilitar o contacto com uma série de dinâmicas e conceitos aplicados no trabalho de composição sonoro e promover a compreensão de como é que este trabalho colaborativo entre coreógrafo-bailarino-performer e compositor-músico-intérprete se desenha durante o processo de criação, de forma a transmutar a experiência sensível do movimento em narrativas sonoro-musicais.

A partir de exercícios, em solo, duo, trio, quarteto e ensembles, abordaremos temas ligados com esta arte de escutar o corpo e os sons, tais como; loop sonoro, pedal/drone, texturas, técnicas extensivas de interpretação musical, meditação activa, movimento-impulso, psicologia do som, emoções, dinâmicas, ritmos, tempo, espaço, algorítmos, acasos, aleatoriedades, intuição, escuta profunda, interacção espontânea, suspensão-contenção, pergunta-resposta, retracção-expanção, contrapontos, sons e silencios entre outros processos inerentes à observação do movimento.

No final do workshop, realizar-se-á uma apresentação ao público, através da criação de um Ensemble de música improvisada, experimental e electroacústica, que terá como objectivo sonorizar ao vivo e em tempo real um filme mudo de dança.

Formador: Luís Fernandes

Data: 16 de Setembro de 2023

Horário: 10h - 18h (pausa para almoço + apresentação pública no final do workshop)

Destinatários: Adultos e todos os interessados na arte de criar sons para dança - movimento

Preço: 30€ (15 vagas)

Material necessário: o seu próprio instrumento musical, objetos sonoros de qualquer tipo, computador, hardwares musicais, placas de áudio, controladores midi, pedaleiras, mesa de mistura, microfones, sintetizadores modulares, microfones de contacto, amplificador.

LINK para inscrição: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdhJBWi6EXFz4ana0fKQLlCKBerM_9n3o5Tcrj_W8gvFFw-ig/viewform?usp=pp_url


Luis Fernandes, é um artista lusófono, de origem francesa, realizador, músico, artista sonoro e mediador artístico-cultural. É licenciado em Psicologia, especialização em Art-Terapia e master em Cinema Documental de Autor. Já foi nomeado como melhor realizador português na categoria de video dança pelo Festival Inshadow (2013), esteve em selecção oficial no Jecheon-Festival Internacional de Música & Filme na Coreia
do Sul, recebeu o prémio de 2º melhor documentário Europeu pelo Festival Musiclip de Barcelona (2013), prémio de melhor edição/montagem no FigueiraArt Fim Fest (2016) e no geral, os seus filmes já correram os quatro cantos do mundo em mostras oficiais e festivais de cinema documental e video arte. Artista sonoro, improvisador, experimentalista e compositor em tempo real, já colaborou com diversos músicos e projectos, dos quais se realça; Lupanar, Bicho de 7 Cabeças, Cantos do Mar, Lisbon SoundPainting Orchestra, Odedomind-inho, Velha Gaiteira, Uxucalhos (Baile Tradicional Europeu e Português), o proj. o Mistério da Vozes Vulgares, com o músico do Bangladesh KM Mosatafa Anwar e toca música tradicional portuguesa para gaiteiros para todo o tipo de eventos por todo o país. É participante regular no MIA - Música Improvisada da Atouguia da Baleia e na cena de música improvisada nacional, foi fundador do Projecto de Música Visual - CACO, recentemente iniciou uma nova aventura sonora com o seu projecto de arte sonora AU.RA (https://www.facebook.com/AU.RAsoundscapemeditation/) e integra, desde junho de 2019, a Orquestra de Foles da Associação Nacional de Gaita de Foles. Desde 2001 que colabora activamente em projectos Interdisciplinares, em especial com a dança contemporânea, destacando a Companhia de Dança Amalgama, o projecto “Compota” da coreógrafa Paula Pinto, a peça “Ruído Branco” de Clara Marchana, o projecto a solo de Maria Fonseca, intitulado “DEN-TRO”, com produção da Útero, a peça “PRETA” do actor e bailarino Giovanni Lourenço, em sessões e retiros de contacto improvisação entre outras situações pontuais. É membro efectivo da Cooperativa Glocalmusic, onde se encontra de momento a realizar um filme documentário sobre Arte e Inclusão social, intitulado So Far So Near - Inclusive Art (https://www.facebook.com/sofarsonearinclusivearts/), a editar um documentário
sobre um projecto de Arte Urbana participativa intitulado “P.I. Planisfério da interculturalidade” 
(https://www.facebook.com/PlanisferioDaInterculturalidade/) organizado pela Casa da Cerca e em processo de escrita e argumento para a sua nova produção documental.