VICENTE ’17, Do silêncio dos Corvos, Animal Vicente
Inauguração: 2 de setembro 2017 - 18h |Artistas: Dominik Lejman/ Ermida até 22 de outubro 2017 e Diogo Machado aka ADD FUEL/ Intervenção Urbana até 30 de abril 2018 | | Performance 19h – Vicente Branco | Curadoria: Mário Caeiro
AUTORES VICENTE’17
Luísa Paolinelli e Carlos Barradas, Rui Grácio das Neves, Paulo Lima, Catarina Pombo Nabais, Centro para o Comportamento Animal, Vítor Belanciano, Madalena Folgado, José Manuel Anes, Nelson Guerreiro, Mário Caeiro
O VICENTE é um projecto de espaço público mítico, traduzindo através da arte e do pensamento o sentido da lenda de São Vicente para os nossos dias. À sexta edição, VICENTE dedica especial atenção aos corvos de Lisboa, ilustres representantes do reino animal no principal mito de Lisboa. Através dessas duas criaturas que vemos nas armas da Cidade, somos convidados a pensar a questão da nossa relação com os animais, e consequentemente a da nossa relação também com os da nossa própria espécie. No programa destaca-se a apresentação, na Ermida Nossa Senhora da Conceição em Belém, de time-based paintings de Dominik Lejman e de uma intervenção na fachada por Diogo Machado aka ADD FUEL. Durante a inauguração será apresentada a obra Vicente’17 – Do Silêncio dos Corvos, Animal Vicente, com a participação, entre outros autores do ilustrador e performer visual António Jorge Gonçalves.
Do silêncio dos Corvos, Animal Vicente
São Vicente é uma personagem histórica e o herói de um mito medieval. Em cruciais momentos da sua vida – real e lendária – foi acompanhado por corvos que, até hoje subsistem sob a forma de duas redentoras silhuetas que se recortam no símbolo-mor de Lisboa: o brasão da cidade. Ecoando o bestiário medieval, mas também arquétipos culturais profundos, a verdade é que estes silenciosos seres negros têm muito que se lhes diga…
Dominik Lejman + Diogo Machado aka ADD FUEL
No interior da Ermida Nossa Senhora da Conceição, a Belém – o ninho do Projecto VICENTE –, somos literalmente confrontados com duas obras do artista polaco Dominik Lejman. As suas vídeo-pinturas em loop são, pela sua poética sonâmbula, um desafio à nossa percepção e ao entendimento profundo da nossa co-presença. Na fachada, somos levados a delongar-nos na linguagem ornamental do artista urbano Diogo Machado aka ADD FUEL, cujos padrões azulejares escondem um fantástico actual e um provocatório horizonte ficcional. Para além das intervenções destes dois artistas, VICENTE edita o habitual livro, prolongando a experiência do espaço e do lugar com perspectivas oriundas de disciplinas e saberes diversos: a história e a simbologia, a biologia e a etologia, as artes, a filosofia e os estudos animais. José Manuel Anes é um dos autores. A edição fica completa com projectos de ilustração originais, um pelos jovens designers Diogo Braga e Sara Valente e outro por uma referência do desenho e do cartoon: António Jorge Gonçalves. Se na Lisboa medieval os corvos eram animais vivos no quotidiano e na vida religiosa, hoje, na cidade domesticada, são uma memória cada vez mais distante e um motivo meramente visual. E se, confirmada pela ciência, subsiste a ideia de que os corvos são animais excepcionalmente inteligentes e sociais, para o VICENTE o essencial é, agora na esfera da arte e do pensamento contemporâneos, continuamos a usar o animal para multiplicar conotações. Por outras palavras, é boa altura para colocarmos o problema do animal – o outro por excelência – no âmago dos processos que nos tornam humanos. É bom pretexto para redescobrirmos o humano que (supostamente) somos.
Estados da matéria. Double take.
Dominik Lejman
Moldar a relação com o tempo por via do testemunhar da experiência do ‘estranho’. Pensa-se que o ‘agora’ é para os animais o nível temporal principal, o qual experienciam sem assinalável referência ao futuro. O polvo, no entanto, parece ter a capacidade de prever o futuro. A obra Ora pro nobis foi desenvolvida a partir de imagens do polvo branco do Aquário de Osaka, no Japão, integralmente captadas pelas câmaras de segurança. De uma forma geral, o problema da percepção em arte convida o espectador a participar no acto criativo desde que este seja não tanto ilustrativo mas propriamente sensacional. Lightweight é uma obra de projecção. As imagens, oriundas de uma performance realizada num túnel de vento, são de um corpo amortalhado, pairando, “sem peso”. Em ambas as obras, Ora pro nobis e Lightweight, o 'estado da matéria' do Outro representado é estranho ao espectador. Podemos no entanto demorarmo-nos na observação dessas duas fases do ‘estado da matéria’, representadas pela justaposição das duas projecções em paredes opostas da capela. A percepção da passagem do tempo, a partir destas duas perspectivas, a de um animal amórfico e a de um corpo sem peso, pairando, é igualmente hermética para o visitante, que se torna testemunha de ambas e do seu confronto. São providenciados extraordinários pontos de referência para a sensação do AGORA.
Dominik Lejman 2017
Sobre o artista
Há uma poderosa ética do social por detrás da tekné de Dominik Lejman. Ela liga a ancestral cultura visual da Pintura a assuntos candentes de hoje – da Globalização à Alienação. Como um etnólogo (Foster) Lejman re-presenta grupos ou indivíduos numa espécie de ‘cinema’. Ele é um realizador – a sua cinemática é feita de loops de curta duração, cenas elípticas, formas negativas e a forma como tudo se dilui no ambiente material. As ‘estrelas’ são personagens anónimas, cujas performances o espectador é convidado a interpreter. É um impactante contacto com o Outro, seja este um filósofo ou pára-quedistas, uma pole-dancer ou maratonistas. O tempo, o espaço e a superfície são temas-chave para compreendermos o output artístico de Dominik Lejman, cujos interesses estéticos residem entrea modalidade da Pintura e as possibilidades, continuamente em evolução dessa tradição. Painting with Timecode é o título de uma recente monografia sobre o artista. […] A Pintura como processo criativo é para ele não apenas um meio de expressão mas um método terapêutico para sobreviver ao macro contexto sociopolítico envolvente, um mundo à beira da catastrophe. Lejman valoriza o facto de se encontrar basicamente dependente apenas de si próprio para produzir as suas mensagens, as quais ocorrem nas mais diversas situações: enquanto contra-esfera pública (“Double Layer”, 2011), mundo surrealista (“The Hospital as a Landscape for the Little Discoveries”, 2004) ou retórica da graça (“60s. Cathedral”, 2011). Nascido na cidade báltica de Gdansk (n. 1969), Dominik Lejman formou-se na Academia de Belas Artes local e no Royal College of Art em Londres. Constantemente activo também na Academia, pontos altos do seu percurso foram as várias exposições individuais durante os anos 90 e 00. As suas mais importantes exposições decorreram na Zachęta National Gallery of Art em Varsóvia (2005, 2006, 2015, no Osaka National Museum (2008), na Kunstlerhaus Bethanien em Berlim (2011) e na Bienal de Arquitectura de Veneza (2004). Vive em Berlim.
Texto por Agata Wiorko
Racional - Diogo Machado (Add Fuel)
Apresenta-se uma proposta baseada no trabalho que tem sido desenvolvido à volta da reinterpretação da azulejaria portuguesa nomeadamente a de padrão, baseada na estética (de adaptação formal e cromática) do séc. XVII. Uma adaptação do trompe-l'œil convencional e a tesselação harmoniosa de repetições simétricas ao estilo de ilusão visual é o tema constante explorado pelo trabalho de Diogo Machado. Dentro destes parâmetros propõe-se, pela inserção de elementos provenientes de um mundo ilustrativo muito próprio do artista representados por camadas e a interligação entre elas, uma reflexão sobre o animal como ser e a sua ligação com o ser humano, a tradição e a história.
Sobre o artista
Add Fuel é Diogo Machado (1980), artista e ilustrador português. Ex-designer gráfico, a sua prática artística recente tem-se concentrado em reinterpretar e brincar com a linguagem tradicional do azulejo, e em particular aquele de origem portuguesa. Mesclando elementos tradicionais e contemporâneos, as suas originais criações de base vectorial e intervenções de rua com recurso ao stencil revelam uma impressionante complexidade e uma mestria na atenção ao detalhe. Com base numa combinação de tesselações que criam harmonia a partir de repetições simétricas e técnicas de ilusão visual como o trompe-l’œil, as suas composições de padrões multi-dimensionais criam um ritmo poético que joga com a percepção do observador e as possibilidades de interpretação. Desde 2006 tem exposto o seu trabalho em mostras individuais e colectivas, assim como participado em alguns dos principais eventos mundiais de arte urbana.
Texto por Miguel Moore
Vicente Branco
Vicente Branco tem dezassete anos. Dança há cinco anos como autodidacta e há dois profissionalmente, estando neste momento a estudar no Balleteatro do Porto (Coliseu do Porto). Pratica Ballet, Contemporâneo, Popping, Hip Hop e Cunningham. Tem-se apresentado em trabalhos audiovisuais de dança ("Got Soul?" – 8.º vídeo Online Dance Company powered by Millennium BCP) e espectáculos: "Kairos o Brilho do Tempo" – espectáculo de dança Afro-Contemporânea coreografado por Roges Doglas Marinho e Cláudia Nwabasili, Coliseu do Porto e Passeio das Virtudes com co-produção da Cooperativa Árvore; "Angels" – espectáculo de Dança coreografado por Flávio Rodrigues e Joana Castro, Coliseu do Porto e Forum Ermesinde; “Novo Circo” – espectáculo de Dança coreografado por Carlos Silva, Coliseu do Porto e Exponor; espectáculo de Dança em parceria com a companhia “The Edge”, The Place (Inglaterra), Casa das Artes de Famalicão.
António Jorge Gonçalves
(1964) é autor de banda desenhada, cartoonista, performer visual, ilustrador, cenógrafo e professor. É autor de diversas Novelas Gráficas, e tem colaborado com diversos escritores – Nuno Artur Silva, Rui Zink, Ondjaki ou Mário de Carvalho – na criação de livros onde texto e imagem se relacionam de forma exploratória.
Criou o projecto Subway Life, desenhando pessoas sentadas nas carruagens do Metro em 10 cidades do mundo. Estes desenhos foram apresentados através de um website, de um livro editado pela Assírio & Alvim, e de uma exposição em circulação.
Faz semanalmente cartoon político para o Inimigo Público (suplemento do Público) desde 2003. Estes trabalhos foram também publicados no Le Monde e Courrier Internacional, e premiados no World Press Cartoon. Fez cenografia e figurinos para diversas peças de teatro. Através do método de Desenho Digital em Tempo Real e da manipulação de objectos em Retroprojector de Transparências, tem criado espectáculos com músicos, actores e bailarinos. Recebeu em 2014 o Prémio Nacional de Ilustração (Portugal) pelo livro “uma escuridão bonita” (com Ondjaki, Caminho 2013).
Links úteis
Sobre as edições anteriores
http://www.travessadaermida.com/index.php?q=C/NEWSSHOW/3942
http://www.travessadaermida.com/index.php?q=C/NEWSSHOW/3631
http://www.travessadaermida.com/index.php?q=C/NEWSSHOW/3018
Sobre os artistas VICENTE’17
http://www.dominiklejman.com/
www.addfuel.com
www.facebook.com/addfuel
www.instagram.com/addfuel
http://www.antoniojorgegoncalves.com/
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VICENTE ’17, On the silence of the Crows, Animal Vicente
Opening: September 2nd 2017 - 18h |Artists: Dominik Lejman/ Ermida until October 22nd 2017 and Diogo Machado aka ADD FUEL/ Urban Intervention until April 30th 2018 | | Performance 19h – Vicente Branco | Curator: Mário Caeiro
AUTHORS VICENTE’17
Luísa Paolinelli e Carlos Barradas, Rui Grácio das Neves, Paulo Lima, Catarina Pombo Nabais, Centro para o Comportamento Animal, Vítor Belanciano, Madalena Folgado, José Manuel Anes, Nelson Guerreiro, Mário Caeiro
VICENTE is a project on mythical public space. By means of art, it translates into the present the legend of Saint Vincent. In its sixth edition, VICENTE grants an extra attention to the crows in Lisbon, honourable guardians of the animal kingdom in Lisbon’s main myth. Through these creatures we see in Lisbon’s coat of arms we are invited to think about our relation to animals, and consequently to our own kind. In this year’s program, time-based paintings by Dominik Lejman will be presented inside the Ermida while on the façade an urban intervention by Diogo Machado aka ADD FUEL. In the opening the book Vicente’17 – On the silence of the Crows, Animal Vicente will be also unveiled, with the participation, among others, of the illustrator and visual performer António Jorge Gonçalves.
On the silence of the Crows, Animal Vicente
Saint Vincent is an historical character and the hero of a medieval myth. In his lives’ – both the real and the legendary one – crucial moments he was guarded by crows who, live up to today in the shapes of two figures that can be seen in Lisbon’s coat of arms. Echoing not only the medieval bestiary but also profound cultural archetypes, the truth is that these silent black beings have a lot to tell us….
Dominik Lejman + Diogo Machado aka ADD FUEL
Inside the Ermida – the nest of VICENTE – we are confronted by two artworks of the polish artist Dominik Lejman. His video-paintings in loop are a challenge to our perception and to the deep understanding of our co-presence through its somnambulist poetics. On the Ermida’s façade, we are invited to get delayed in the ornamental language of the urban artist Diogo Machado aka ADD FUEL and his tile patterns which hide an everyday greatness while provocatively pointing to a fictional horizon. As usual, this year’s edition of VICENTE includes the production of a book extending the experience of space and the place with different perspectives coming from the following fields: history and symbolism, biology and ethology, art, philosophy and animal studies. José Manuel Anes is one of the authors. The book will be completed with original illustrations by the young designers Diogo Braga and Sara Valente and by António Jorge Gonçalves, a reference in drawing and cartoon. If in the medieval Lisbon the crows were animals very much present in daily and religious life, today, in the tamed city, they have become a more and more distant memory and a merely visual motif. And since the idea that the crows are exceptionally intelligent and extremely social animals remains confirmed by science, for VICENTE the essential is, now in the sphere of contemporary art and thought, that we continue to use the animal to multiply connotations. In other words, it is the right time for us all to put the animal issue – the other par excellence – in the core of the processes which make us humans. It is a good opportunity for us to rediscover the human we (supposedly) are.
Dominik Lejman
States of Matter. Double take.
Shaping up the relation with time on the basis of witnessing the 'alien' experience. Animals are supposed to experience the ‘now’ as the mayor temporal level, without much reference to the future. The octopus though, is supposed to have the ability of foretelling the future. The work Ora pro nobis was developed on the basis of the surveillance footage of the white octopus filmed in the Osaka Aquarium, Japan. In general terms, the matter of perception in art invites the viewer to participate in the creative act as long as it is sensational rather than illustrative. Lightweight is the projection work of a "weightless", hovering, shrouded body, based on footage of a performance filmed in an air-tunnel. In both works – Ora pro nobis and Lightweight – the 'state of matter' of the represented other is alien to the viewer. We can observe however those two living stages of the ‘state of matter’, represented by the juxtaposition of the two projections on the facing opposite walls of the chapel. The perception of the passing time from those two perspectives, of an amorphous animal, and of a weightless, hovering body, is equally hermetic to the viewer. Witnessing the two of them, confronting each other, what is provided are extraordinary points of reference to the sensation of the NOW.
Dominik Lejman 2017
About the artist
There's a powerful ethics of the social behind Lejman’s tekné. It connects the ancient visual culture of Painting to urgent matters of today – from Globalization to Alienation. Like an ethnologist (Foster), Lejman re-presents groups or individuals in some sort of ‘cinema’. He directs – his cinematics being made of short loops, elliptic scenes, negative shapes and the way all is diluted in the material environment. The ‘stars’ are anonymous characters; whose performance the spectator is invited to interpret. It’s a powerful contact with the Other, be they a philosopher or parachutists, a pole-dancer or marathoners. Time, space and surface are key topics for understanding the artistic output of Dominik Lejman (b. 1969), whose aesthetic interests lie between the modality of Painting and the continually evolving possibilities of that tradition. Painting with Timecode is the title of a recent monography on him. Painting as a creative process is for him not only a means of expression but a therapeutical method to survive in the surrounding sociopolitical macro context, a world on the edge of catastrophe. He values the fact of being basically dependent only of himself to produce his messages, which happen as diversified situations: as a counter-public sphere (“Double Layer”, 2011), as a surrealistic world (“The Hospital as a Landscape for the Little Discoveries”, 2004) or as a rhetoric of grace (“60s. Cathedral”, 2011). Born in the Baltic city of Gdansk, DL has graduated from the local Academy of Fine Arts and the Royal College of Art in London. Highlights in his artistic journey have been solo exhibitions during the 90’s and 00’s, him being constantly active also in the academia. His most important exhibitions took place in Zachęta National Gallery of Art in Warsaw (2005, 2006, 2015, Osaka National Museum (2008), Kunstlerhaus Bethanien in Berlin (2011) and the Venetian Architectural Exhibition (2004). He lives in Berlin.
Text by Agata Wiorko
Rational - Diogo Machado (Add Fuel)
The work presented is in line with what I have been developing around the reinterpretation of the Portuguese patterned tiles, a formal and chromatic adaptation inspired in the aesthetics of the 17th century. An adaptation of conventional trompe-l'œil and the tessellation of symmetric repetitions, like in a visual illusion, that’s the theme Diogo Machado mainly explores in his work. With this criterion, what is proposed is a reflexion about the animal as a being, and its connection to the human being, tradition and history, by means of the inclusion of elements coming from a very personal illustrative world that appears as layers and the interrelation between them.
About the artist
Add Fuel is Portuguese visual artist and illustrator Diogo Machado (1980). A former graphic designer, his recent artistic practice has been focused on reinterpreting and playing with the language of traditional tile design, and that of the Portuguese tin-glazed ceramic azulejo in particular. Blending traditional and contemporary elements, his original vector-based designs and stencil-based street art reveal an impressive complexity and a masterful attention to detail. Based on a combination of the that plays with the viewer’s perception and the possibilities of interpretation. He has been showcasing his work in both solo and group exhibitions since 2006, as well as participating in some of the world’s leading urban art events.
Text by Miguel Moore
Vicente Branco
Vicente Branco is 17 years old and has been dancing as an autodidact for the past five years and professionally the past two studying right now in Oporto’s Balleteatro (Coliseu do Porto). Dances Ballet, Contemporary, Popping, Hip Hop and Cunningham. He performed in dancing audio-visual works ("Got Soul?" – 8º video Online Dance Company powered by Millennium BCP) and shows: "Kairos o Brilho do Tempo" –Afro-Contemporary dancing show with Roges Doglas Marinho and Cláudia Nwabasili as choreographers, Coliseu do Porto and Passeio das Virtudes with co-production of Cooperativa Árvore; "Angels" – a dancing show having Flávio Rodrigues and Joana Castro as choreographers, Coliseu do Porto and Forum Ermesinde; “Novo Circo” – dancing show having Carlos Silva as choreographer, Coliseu do Porto and Exponor; dancing show in partnership with “The Edge”, The Place (England), Casa das Artes de Famalicão.
António Jorge Gonçalves
(1964) is a strip cartoon author, cartoonist, visual performer, illustrator, scenographer and teacher. Author of several Graphic Novels he has collaborated with different writers – Nuno Artur Silva, Rui Zink, Ondjaki or Mário de Carvalho – in the creation of books where text and image are related in an exploratory way. He has created the project Subway Life, drawing persons seated in subway carriages in 10 cities of the world. These drawings were presented through a website, a book edited by Assírio & Alvim, and an exhibition in circulation. He does the weekly political cartoon for the Inimigo Público (Público suplement) since 2003. These works were also published in Le Monde and Courrier Internacional, and awarded in the World Press Cartoon. He has made scenography and costumes for many theatre plays. Through the method of Digital Drawing in Real Time and the manipulation of objects in overhead projection of transparencies, he has created shows with musicians, actors and dancers. He has won in 2014 the Portuguese National Illustration Award with the book Uma Escuridão Bonita (with Ondjaki, Caminho 2013).
Useful links
Former editions
http://www.travessadaermida.com/index.php?q=C/NEWSSHOW/3942
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http://www.travessadaermida.com/index.php?q=C/NEWSSHOW/3018
About the VICENTE’17 artists
http://www.dominiklejman.com/
www.addfuel.com
www.facebook.com/addfuel
www.instagram.com/addfuel
http://www.antoniojorgegoncalves.com/
