PONTES IBÉRICAS: UM ÁLBUM MUSICAL EM 4 CONCERTOS #3

𝐏𝐎𝐍𝐓𝐄𝐒 𝐈𝐁É𝐑𝐈𝐂𝐀𝐒: 𝐔𝐌 Á𝐋𝐁𝐔𝐌 𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂𝐀𝐋 𝐄𝐌 𝟒 𝐂𝐎𝐍𝐂𝐄𝐑𝐓𝐎𝐒 #𝟑 
📅 𝐒𝐄𝐗 𝟑𝟏 𝐎𝐔𝐓 — 𝟏𝟖𝐇𝟑𝟎  
📍𝐈𝐠𝐫𝐞𝐣𝐚 𝐝𝐞 𝐒𝐚𝐧𝐭𝐚 𝐂𝐥𝐚𝐫𝐚 
𝐏𝐞𝐝𝐫𝐨 𝐌𝐨𝐧𝐭𝐞𝐢𝐫𝐨 
Entrada livre, sujeita à lotação do espaço
O ciclo “Pontes Ibéricas: um álbum musical em quatro concertos”, promovido pelo Museu do Porto, prossegue com o terceiro recital da série — “Pontes Ibéricas III – O Diálogo com Itália” — um concerto dedicado à relação entre os órgãos ibérico e italiano dos séculos XVII e XVIII.
Entre o rigor do contraponto e a expressividade barroca, este programa conduz o público por um percurso musical que reflete a intensa circulação de ideias, estilos e formas na Europa. A interpretação está a cargo do organista Pedro Monteiro, num instrumento que, pela sua acústica e monumentalidade, ressoa de forma singular na Igreja de Santa Clara.
O repertório reúne compositores ibéricos e italianos que marcaram o desenvolvimento da música para órgão: Pablo Bruna, Juan Cabanilles, Martín y Coll e João de Sousa Carvalho, em diálogo com Giovanni Gabrieli, Girolamo Frescobaldi, Michelangelo Rossi, Bernardo Storace e Domenico Scarlatti.
Entre tentos, ricercari, canzonas, correntes, ciaccone, chaconas e toccatas, o público é convidado a ouvir as “pontes” musicais que uniram tradições ibéricas e italianas — do contraponto austero do século XVII ao virtuosismo expressivo do século XVIII.
 
𝐏𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐚: 
𝐏𝐨𝐧𝐭𝐞𝐬 𝐈𝐛é𝐫𝐢𝐜𝐚𝐬 𝐈𝐈𝐈 – 𝐎 𝐃𝐢á𝐥𝐨𝐠𝐨 𝐜𝐨𝐦 𝐈𝐭á𝐥𝐢𝐚
I. Raízes do contraponto 
Pablo Bruna (1611–1679) 
Tiento a 2 tiples 
Fonte: manuscritos de Daroca (séc. XVII) 
Escrito pelo organista cego de Daroca, este tento demonstra o domínio do contraponto imitativo e o uso expressivo da divisão de registos típica do órgão ibérico. 
Giovanni Gabrieli (1557–1612) 
Canzona a 4 
Fonte: Canzoni per sonare con ogni sorte di stromenti, Veneza, 1608 
Peça polifónica concebida para o espaço sonoro de São Marcos de Veneza, adaptada aqui ao órgão. 
Giulio Modena (fl. séc. XVII) 
Ricercar a 4 de 4º tono 
Fonte: manuscrito do século XVII, Biblioteca Nazionale Marciana, Veneza 
Ricercar denso e imitativo que reflete o legado do contraponto franco-flamengo e a sobriedade da escola veneziana.
II. Dança e invenção 
Juan Cabanilles (1644–1712) 
Corrente Italiana 
Fonte: Obras de órgano de Cabanilles, ed. Higinio Anglés, CSIC, Barcelona, 1927–1933 
O “italianismo” de Cabanilles manifesta-se aqui na escrita rítmica e ornamentada inspirada na corrente, dança de origem transalpina. 
Girolamo Frescobaldi (1583–1643) 
Bergamasca 
Fonte: Fiori musicali, Roma, 1635 
Tema de baixo repetido com variações que aliam erudição e espírito popular, uma síntese do génio inventivo de Frescobaldi.
III. Tensão e virtuosismo 
Michelangelo Rossi (c. 1601–1656) 
Toccata Settima 
Fonte: Toccate e correnti d’intavolatura d’organo e cembalo, Roma, 1657 
Um dos exemplos mais audaciosos do barroco italiano: cromatismo extremo, harmonia instável e drama expressivo que antecipa o estilo tardio de Frescobaldi e Froberger. 
Bernardo Storace (fl. 1664) 
Ciaccona 
Fonte: Selva di varie compositioni d’intavolatura per cimbalo ed organo, Veneza, 1664 
Série de variações sobre um baixo ostinato que evidencia o gosto ornamental da escola siciliana. 
Martín y Coll (c. 1670–1734) 
Chacona 
Fonte: Flores de música, para el órgano, o clavicordio, Madrid, c. 1706–1709 
Compilação que recolhe melodias e danças populares; esta chacona é exemplo da vitalidade rítmica e do sabor ibérico das variações sobre ostinato.
IV. Síntese e apoteose 
Domenico Scarlatti (1685–1757) 
Sonata em Ré menor, K. 513 
Fonte: Venice XIII Manuscript, Biblioteca Marciana, Veneza, c. 1753 
A síntese perfeita entre virtuosismo italiano e expressividade ibérica, escrita durante o período lisboeta e madrileno do compositor. 
João de Sousa Carvalho (1745–1798) 
Toccata em Sol menor 
Fonte: manuscritos autógrafos, Biblioteca Nacional de Portugal, Lisboa, séc. XVIII 
Obra de grande força teatral, herdeira da escola napolitana e do gosto clássico tardio português, encerrando o concerto com brilho e solenidade.
 
𝐒𝐨𝐛𝐫𝐞 𝐨 𝐜𝐢𝐜𝐥𝐨 “𝐏𝐨𝐧𝐭𝐞𝐬 𝐈𝐛é𝐫𝐢𝐜𝐚𝐬”
Apresentado em quatro concertos, o ciclo propõe um percurso pelas relações artísticas e culturais que moldaram o repertório organístico ibérico, evidenciando a Península como ponto de encontro entre estilos europeus.
Depois dos diálogos com França e Alemanha, este terceiro concerto estabelece a ligação com Itália — berço da invenção harmónica e do virtuosismo instrumental — antes da conclusão do ciclo, que se realizará ainda este ano.