Inauguração exposição “Quase que pisei o chão” de Nuno Sousa Vieira

Quase que pisei o chão 
exposição de Nuno Sousa Vieira 
18 de Setembro a 19 de Novembro de 2025
Inauguração: 18 de Setembro às 16h00 
Espaço Pontes (Rua João Franco 33, Fundão)
Exposição em parceria com a Appleton - Associação Cultural.
 
"Poderíamos dizer que a prática de Nuno Sousa Vieira se insere num ágil e agitado território, entre a construção e a erosão, o que se fixa e o que se dispersa: é o gesto que transporta o vestígio de uma acção anterior e, simultaneamente, a possibilidade de um novo estado. As suas obras procuram a recusa da existência inerte de um instante igualmente estático e afirmam a possibilidade do registo de um trajeto contínuo, de deslocações sucessivas que vão acumulando camadas de significado, desgaste e patine, por via da acção do tempo, do corpo, do espaço, dos contingentes e até aleatórios eventos que coabitam a sua esfera inicial. É precisamente nessa intersecção de memória e matéria, que se forma um percurso incessante, sempre em laborioso trânsito, e se afectam existências escultóricas intencionalmente em vias de mutação, abertas à transfiguração, poética, física, necessariamente versátil." 
Carolina Trigueiros
 
Nota Biográfica
Nuno Sousa Vieira (Leiria 1971) Vive e trabalhe entre leiria e Lisboa. Artista visual, Professor Auxiliar na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), Investigador Integrado do Núcleo de Pintura do CIEBA. Doutorado em Pintura pela FBAUL.
As suas mais recentes exposições aconteceram entre Portugal e Brasil, nomeadamente: 
25 de abril (2025), Ateliê Fidalga, São Paulo; Sem pisar o chão (2025), Appleton Square, Lisboa; Um entre nós (2022), Galeria Raquel Arnaud, São Paulo, Tenho a vista cansada (2022), Galeria Mul.ti.plo, Rio de Janeiro, em Águeda, a exposição intitulada Amanhã é muito tempo (2023), integrada no ciclo de exposições Desenho Como Pensamento; na Galeria do Centro de Arte e Imagem do IPT, Tomar, Pelo que não se vê (2023) e na Galeria 3+1, Lisboa, Inhabitans ou imitar o andar (2023).
A sua prática artística está fortemente indexada a questões de contexto – produção e visibilidade. Neste sentido, o desenvolvimento das suas exposições surge como uma ferramenta capaz, não só de indexar a obra a um tempo e a uma geografia como, especulativamente, projetar outros tempos e outras geografias procurando e efetivando um posicionamento inclusivo. As relações entre o visível (o que está diante de nós e que pertencente ao presente) e o invisível (o que está oculto e nos convoca para outras latitudes geográficas e temporais) são problemáticas presentes na sua práxis.
Em abril de 2025 participou na residência artística Paulo Reis / ateliê Fidalga, São Paulo, Brasil, que resultou na exposição individual intitulada 25 de abril e em fevereiro de 2023 participou na residência artística da Josef and Anni Albers Foundation, Thread, Senegal.
O seu trabalho está representado em diversas coleções: PINTA – Latin America (EUA), CAV (Centro de Artes Visuais) (Portugal), http://Ar.Co/ (Portugal), Teixeira de Freitas (Portugal), PLMJ (Portugal), António Cachola (Portugal), Câmara Municipal de Leiria (Portugal), José Caballero (Madrid), Paulo Pimenta (Portugal), Coleção José Lima (Portugal), Coleção António Albertino (Portugal), Fernando Ribeiro (Portugal), José Carlos Santana Pinto (Portugal), Regina Pinho de Almeida (São Paulo), Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Brasil), CAPC (Círculo de Artes Plásticas de Coimbra) (Portugal), Fundação Calouste Gulbenkian (Portugal), Vasco Collection (Portugal), Coleção do Estado (Portugal), Itaú Cultural (Brasil), Luiz Paulo Montenegro (Brasil).
 
 
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http://www.ars-id.org/ 
ARS Associação Investigação Desenvolvimento, Projecto Pontes, Município do Fundão, República Portuguesa - Cultura, Direção Geral das Artes