PRÉ-INSCRIÇÕES CURSO: até dia 11 de Janeiro às 20H, através do link: https://bit.ly/rft2024
-- Os Recursos de Formação Teatral destinam-se não só aos participantes do Curso de Formação Teatral 2023/24 mas também a iniciantes interessados em adquirir competências e técnicas pertencentes ao domínio teatral bem como a interessados que tenham tido experiência formativa e/ou de palco e que desejem aprofundar os seus conhecimentos. As aulas decorrerão entre Janeiro e Março de 2024, em regime pós laboral, salvo raras excepções. É possível realizar a inscrição tanto para o curso completo como para módulos individuais. O curso está limitado a 20 vagas, sendo que serão usados como critérios de admissão: uma nota de motivação, a participação e assiduidade no Curso de Formação Teatral 2023/24 e, em casos excepcionais, uma entrevista de 15 minutos. No que diz respeito à inscrição em módulos individuais, a mesma está condicionada ao número de inscrições registadas na formação completa. A formação está dividida em 5 módulos distintos que estão listados de seguida.
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Movimento II | Carminda Soares (14,15,22,28 JAN)
Carminda Soares é artista multidisciplinar com trabalho nas áreas da dança, performance e escrita. O seu trabalho caracteriza-se por uma procura por novos dispositivos coreográficos e textuais, trabalhando sobre estados de intimidade, resistência e agressão. Os seus projetos tem sido apresentados em diferentes contextos artísticos, dos quais destaca “Simulacro” (2022) em colaboração com Margarida Montenÿ, uma coprodução Instável - Centro Coreográfico | Teatro Municipal do Porto e Teatro das Figuras; e "It’s a long yesterday" (2021), criado em parceria com Maria R Soares, uma coprodução Instável - Centro Coreográfico | Teatro Municipal do Porto. Escreveu "Light On Light" (2022), texto publicado no Festival – Livro END com a direção artística e editorial de Mickaël de Oliveira e que foi mais tarde performado no Teatro Académico Gil Vicente. A par do desenvolvimento das suas próprias criações, tem vindo a colaborar como intérprete e cocriadora com diferentes artistas nacionais e internacionais, entre os quais: Catarina Miranda, Lisa Freeman, Ao Cabo Teatro, Paulo Brandão, Ballet Contemporâneo do Norte, Victor Hugo Pontes, Marianela Boán, Lara Russo, etc.
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Movimento III- A presença vocal nas partituras coreográficas | Henrique Furtado (4-5 FEV)
Formado em engenharia de energia e meio ambiente, atualmente bailarino, performer e coreógrafo, vive em Lisboa. Efectuou a sua formação artística em várias instituições francesas (INSA de Lyon, Extensions – CDC de Toulouse, Prototype II e Dialogues III – Abadia de Royaumont). Desenvolve a sua prática artística principalmente entre a criação coreográfica e a colaboração como intérprete com vários artistas tais como Bleuène Madelaine, Eric Languet, Aurélien Richard, Céline Cartillier, Tino Sehgal, Salomé Lamas, André Uerba, Sofia Dias & Vítor Roriz, Ana Renata Polónia, Vera Mantero, Boris Charmatz e Tania Soubry. Pontualmente dedica-se à investigação, à pedagogia e à escrita em relação com a dança, em diferentes contextos e através de múltiplas parcerias (O Rumo do Fumo, Unlock Dancing Plaza, Ballet Contemporâneo do Norte, festival END, Comédias do Minho...), e mais recentemente tem estado envolvido como dramaturgista nas coreografias de Nicolas Hubert (Compagnie Épiderme) e de Giulia Arduca (Compagnie Ke Kosa). Os seus trabalhos são frequentemente criados em sinergia com outros artistas como em Bibi Ha Bibi, com Aloun Marchal, ou em Stand still you ever-moving spheres of heaven, com Chiara Taviani. Nos seus espectáculos / performances destaca-se a sobreposição de estilos e de géneros, a presença vocal na dança e o(s) espaço(s) da imaginação. Tem colaborado e apresentado o seu trabalho em instituições como Aerowaves, CDC Toulouse, Festival de teatro e dança de Goteborg, Festival Roma Europa, rede europeia DNA, Teatro Municipal do Porto, Festival Temps d’Image, Espaço do Tempo, CCB, entre outros.
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Laboratório Performativo | Lígia Soares (8,9,10 FEV)
Coreógrafa e dramaturga portuguesa residente em Lisboa. Estudou dança, mas desde 1999 o seu trabalho transita entre as disciplinas da dança, teatro e performance. O seu trabalho tem sido apresentado nacional e internacionalmente (Portugal, Brasil, Alemanha, França, Noruega, Holanda, Bélgica, Sérvia, Croácia, entre outros). Entre 2001 e 2014 foi diretora artística de Máquina Agradável. Desenvolveu também vários contextos de programação com outros artistas como o Demimonde, ou o Face-a-Face. Na sequência de trabalhos como “Romance” (2015), “O Ato da Primavera” (2017), “Turning Backs” (2016), “Jogo de Lençóis” (2019) prossegue uma pesquisa em dispositivos cénicos inclusivos da presença do espectador como elemento constituinte da dramaturgia do espetáculo, incorporando ou substituindo o próprio papel de performer. É mentora em diversos programas de escrita para cena e colabora regularmente como dramaturga em projetos de dança e teatro. As peças “Romance”, “Cinderela”, “Civilização”, “Memorial” e “A Minha Vitória Como Ginasta de Alta Competição” estão editadas pela Douda Correria. Recebeu a bolsa de criação artística e literária da DGLAB em 2020
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Introdução à Máscara Neutra | Rui M. Silva (18-19 FEV)
Ator, encenador e formador. Estudou interpretação na Academia Contemporânea do Espetáculo. Tem também o diploma de Combate de Cena – Performing Certificate Stage Fighting, passado pela Society of British Fighting Directors. É ator profissional desde 1997, tem trabalhado em Teatro, Cinema e Televisão. No Teatro tem trabalhado com diversos encenadores como António Capelo, João Paulo Costa, Kuniaki Ita, Rogério de Carvalho, Alexandro Dabija, Joana Providencia, Júlia Correia, Nuno Pino Custódio, David Pereira Bastos, José Peixoto, Natália Luiza, Miguel Seabra e Tiago Rodrigues. Dirigiu como encenador diversos espetáculos, dos quais se destaca o espetáculo “Pop-Up” e “as estrelas morrem todos os dias”. Em 2021 estreou o solo "A Equipa". Atualmente faz parte do elenco do espetáculo “Catarina e a Beleza de Matar Fascistas” com produção do Teatro D. Maria II. Em 2019 fundou a Dentro do Covil - Criação e Produção Artística.
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Interpretação II | João Tarrafa e Nuno dos Reis (20,27 FEV/ 5,6,13 MAR)
Natural de Águeda, João Tarrafa completou o curso de Interpretação em 2017 na ACE Escola de Artes, no Porto, e desde então foi dirigido por Beatriz Frutuoso (Teatro do Bolhão), Pedro Fiuza (Teatro do Bolhão), Renata Portas (Público Reservado), Marta Pires (Caixa de Palco), Luís Araújo (Ao Cabo Teatro), entre outros. Trabalha continuamente com os encenadores Bruno dos Reis e Nuno dos Reis. Desde 2018 que é co-encenador ou diretor de atores do espectáculo final do Curso de Formação Teatral do GrETUA, bem como formador do módulo “Introdução ao Naturalismo” no respectivo programa curricular. A partir de 2021, encenou “A Pernoita de Wellington”, “Roubo e Destruição" e “A Aia”.
Nuno dos Reis, natural de Aveiro, frequentou o curso de Banda Desenhada e Ilustração em Lisboa, no Centro de Arte e Comunicação Visual. Fez parte, de 2012 a 2014, da Efémero - Companhia de Teatro de Aveiro, onde foi intérprete, ilustrador e designer. A partir de 2015 co-encena e interpreta vários trabalhos no GrETUA, dos quais se destacam “Perguntem ao Porteiro” e “Desvão” e a ilustração do livro "Peignoir". Ainda no GrETUA foi formador e encenador de vários cursos de formação. No Porto, co-encenou duas Provas de Aptidão Profissional (PAP) na ACE - Escola de Artes, tendo ainda realizado vários trabalhos na área da ilustração para a companhia de teatro Porta 27.
