Concierto Joven Orquesta Sinfónica de Zurich

Concierto gratuito (hasta completar aforo). Apertura de puertas a las 19:30. 
Repertorio: Arvo Pärt (Cantus Memoriam Benjamin Britten) y Gustav Mahler (Sinfonía nº 1). 
- Arvo Pärt (Cantus Memoriam Benjamin Britten).
"Cantus in Memoriam Benjamin Britten" es una obra conmovedora y sencilla del compositor estonio Arvo Pärt. Esta pieza, compuesta en 1977, es un ejemplo destacado de la particular estética musical de Pärt, a menudo denominada "estilo Tintinnabuli". 
La composición está escrita para orquesta de cuerda a diez voces y campana, y dura sólo unos cinco minutos. A pesar de su brevedad, "Cantus in Memoriam Benjamin Britten" crea un profundo impacto emocional, a la vez que transmite una compleja experiencia sonora. Muchos la consideran una obra maestra de la música clásica contemporánea. 
La estructura de la pieza es extremadamente sencilla, basada en una sola idea musical que se mantiene de principio a fin. La pieza comienza de forma tranquila e introvertida, con la campana creando un sonido suave pero inquietante. Las cuerdas tocan una melodía repetitiva, creando una atmósfera meditativa a través de la repetición y la variación.
La fuerza de "Cantus in Memoriam Benjamin Britten" reside en su sencillez y en su capacidad para crear una profunda resonancia espiritual y emocional en el oyente. Transmite una sensación de tristeza y pérdida, que se ve reforzada por las repetidas campanadas y la melodía que evoluciona lentamente. La música de Pärt tiene a menudo un carácter sagrado, y esta obra no es una excepción; parece como si el tiempo se detuviera por un momento, poniendo al público en un estado de ánimo introspectivo y reflexivo. 
El título de la obra hace referencia a su dedicatoria al famoso compositor inglés Benjamin Britten, fallecido en 1976. Pärt creó esta obra como homenaje a Britten y como expresión de su propio dolor y reverencia por un colega. 
En conjunto, "Cantus in Memoriam Benjamin Britten" es una obra maestra de la música clásica contemporánea que impresiona por su sencillez, profundidad emocional y dimensión espiritual. Demuestra la capacidad de Arvo Pärt para crear belleza musical a partir del minimalismo y la contención, y ha dejado una impresión duradera en el mundo de la música clásica. 
- Gustav Mahler (Sinfonía nº 1). 
La 1ª Sinfonía de Gustav Mahler, a menudo apodada el "Titán", es una obra monumental del Romanticismo tardío que muestra plenamente el genio musical único de Mahler y su profunda expresividad emocional. Esta sinfonía fue compuesta entre 1884 y 1888 y sufrió varias revisiones antes de adoptar su forma definitiva. 
La sinfonía se divide en cuatro movimientos: 
1. Lento, arrastrado
Con este título Mahler expresa una atmósfera sombría y mística. El movimiento se abre con una sombría marcha fúnebre caracterizada por un llamativo motivo recurrente. A medida que avanza, la música alcanza un clímax dramático que lleva al oyente a un viaje emocional marcado por la melancolía y los momentos introspectivos. 
2. Enérgico, no demasiado rápido
Este segundo movimiento contrasta con el primero. Aquí experimentamos un carácter vivo y danzado, salpicado de elementos folclóricos. La música irradia una energía y vitalidad frescas y recuerda las danzas rurales y las fiestas de los pueblos. 
3º Solemne y medido, sin arrastrarse.
El tercer movimiento es lento y llevado, transmitiendo un estado de ánimo solemne. Es una variación de una canción de cazador de las primeras canciones de Mahler. Este tercer movimiento se distingue por su sonoridad monumental y sus melodías majestuosas. 
4. Movimiento tormentoso
En el cuarto y último movimiento, la sinfonía alcanza un final enardecedor y poderoso. Este movimiento se caracteriza por un carácter turbulento y tempestuoso que arrastra literalmente al público. Aquí Mahler despliega toda su fuerza orquestal y crea una intensa representación musical de conflicto y agitación.
La 1ª Sinfonía de Gustav Mahler es una obra maestra que encarna tanto las cualidades tiernas y líricas del Romanticismo tardío como los aspectos dramáticos y extrovertidos de la época. Refleja la capacidad de Mahler para explorar profundos temas emocionales y filosóficos en su música y ofrece a los oyentes una experiencia musical de múltiples capas y convincente.