CUCA ROSETA, DANIEL CASARES E JORGE PARDO + ESTHER MERINO

Acabado de anunciar o primeiro grande concerto com Daniel Casares do nosso disco "Rayana"! E muitos mais virão! Vai ser no FFFB Festival de Flamenco y Fado Badajoz, a 7 de Julho. Conta ainda com a participação de Jorge Pardo e Esther Merino. Não faltem porque vai ser lindo! 
Bilhetes aqui: https://teatrolopezdeayala.es/shows/seats/1155/1337/cuca-roseta-daniel-casares-jorge-pardo-esther-merino-fffb-2023 
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Cuca Roseta + Daniel Casares + Jorge Pardo
Supertrío
Roseta- Casares-Pardo Supertrío es un espectáculo que irrumpe en la escena musical como una evolución extemporánea del mejor jazz-flamenco español. La voz extraordinaria de Cuca Roseta. El virtuosismo del guitarrista malagueño Daniel Casares sale al encuentro de la inconfundible sonoridad del veterano jazzista Jorge Pardo. Juntos penetran en la máquina del tiempo para revisitar por primera vez la Belle Epoque del jazz-flamenco, protagonizada por figuras míticas como Pedro Iturralde, Paco de Lucía, Camarón de la Isla o el propio Pardo.
En esta ocasión, ambos llegan al Festival de Flamenco y Fado de Badajoz acompañados de Cuca Roseta, fadista, compositora y modelo portuguesa, considerada una de las voces de más importantes de la nueva generación del fado.
El genio de Daniel Casares no solo está avalado por la incontable cantidad de premios que ha recibido a lo largo de su excelsa carrera, ni por los muchísimos números uno del mundo que han querido tenerle al lado sobre el escenario, sino por su propia existencia. Porque Casares no compone atendiendo a las necesidades de otros, sino como fruto de la urgencia que le corroe para sacar de sí mismo lo que su mente genera. Él no tiene prisa y, sin embargo, la sucesión de notas que brotan de él no tiene fin.
Y cuando toca la guitarra, golpe a golpe, acorde a acorde, el mundo vuelve a colocarse en su sitio y a estar en paz consigo mismo. El mundo es lo que es porque lo habitan -muy pocas- personas como él. El maestro ha compartido estudio y escenario con nombres de reconocimiento internacional como Loreena McKennitt, Toquinho, Dulce Pontes, Chucho Valdés, Cecilia Bartoli, Alejandro Sanz o Miguel Poveda.
Cuca Roseta es una de las voces más aclamadas y respetadas del fado. La fadista, que ha publicado siete discos - con la firma de los productores más prestigiosos del mundo -, tiene una carrera de enorme éxito, con gran reconocimiento de los medios de comunicación y del público.
Su álbum de debut fue producido por Gustavo Santaolalla, prestigioso productor y poseedor de varios Grammys y Oscars. Nunca nadie en el fado había logrado tanta credibilidad y despertado tanto interés en un productor con tanta notoriedad. Cuca Roseta fue la primera en hacerlo. El éxito de su disco homónimo fue tan grande que rápidamente la destacó como una de las cantantes de fado más importantes de la actualidad. Después de Gustavo Santaolalla, Nelson Motta, un conocido productor brasileño, también fue conquistado por el talento de Cuca Roseta y produjo Riu, un álbum que revolucionaría su carrera, mezclándose con artistas como Bryan Adams, Jorge Drexler, Ivan Lins y muchos otros.
Cuca Roseta ha actuado en los más importantes escenarios nacionales y ha mostrado todo su talento y su voz en más de 40 países del mundo. A lo largo de su carrera ha compartido momentos musicales con Julio Iglesias, Djavan, David Bisbal, entre muchos otros. También ha tenido el privilegio de ser la única artista que ha cantado para el Papa Benedicto XVI y el Papa Francisco, habiendo sido también invitada a cantar para los Reyes de España -tanto en Portugal como en Madrid- así como para los Reyes de Suecia.
En los últimos tiempos, Cuca Roseta ha afirmado y confirmado todo su talento ante el público, al que ha presentado dos obras notables. El primero, un álbum de homenaje a Amália Rodrigues, Amália por Cuca Roseta que recibió enormes elogios por parte de los medios de comunicación y, por último, su más reciente álbum Meu, un disco donde la fadista se asume como autora y compositora de todos los temas, un disco muy aplaudido por su público. Una obra que valora su país y sus raíces populares y musicales, desde el fado hasta el folclore.
Cuca Roseta es mucho más que una voz. Es única en su canto y tiene una forma brillante y distintiva de cantar, que nos hace contener la respiración y quedarnos "pegados a la silla", llevándonos a un intenso y fascinante viaje al alma. Y Cuca Roseta es todo eso: una sorprendente, oportuna y deslumbrante voz de fado en estado puro.
Jorge Pardo, más que un maestro, es un alquimista del sonido. Flautista y saxofonista es una institución musical capaz de envolver al jazz en el flamenco y viceversa.
Muy joven empieza a tocar la guitarra, aunque enseguida se ve atraído por el mundo de los instrumentos de viento. Sus referencias musicales son de infinidad de artistas y diversos estilos, profesionalmente empieza a tocar en los “garitos” de la ciudad. Diego Carrasco, Jean Luc Vallet, Manuel Soler, Peer Wiborys, David Thomas, Ricardo Miralles, Pedro Iturralde, Vlady Bas entre otros son referencias y maestros de su entorno. Las Grecas, de la mano de Jhonny Galvao es su primera grabación profesional. 
A lo largo de su ya dilatada carrera hemos podido disfrutar de trabajos como Dolores con el que se agrupa en torno a Pedro Ruy Blas con varios músicos de la escena madrileña. Graban 3 LPs y en uno de ellos aparece Paco de Lucía, con el que colabora a través del tiempo en múltiples grabaciones y giras de ámbito mundial.
Con Camarón, graba el mítico La Leyenda del tiempo y otras producciones, además en los estudios de flamenco de Amor de Dios colabora con toda la nueva generación de artistas Los jovenes flamencos que se cuece en la ciudad en esa época.
La flauta y el saxo quedan vinculados al mundo del flamenco desde entonces.
Las cigarras son quizá sordas; Veloz hacia su sino; Diez de Paco, son algunos de los títulos de su discografía que grabados en los noventa, también Mira premiado por la academia de la música como mejor Álbum de Jazz.  Vida en Catedrales con varias referencias junto a Tomas San Miguel, Zebra Coast con Gil Goldstein,  Live in Montreaux con Nana Caymi y Wagner Tizo,  Ur con Michaell Bismut, Jazzpaña con arreglos de Ariff Mardin y Vince Mendoza, son alguno de sus proyectos más reconocidos.
Ya en el nuevo siglo, continúa con grabaciones con D’3, su colección de Vientos Flamencos, el trio con Carles Benavent y Tino di Geraldo premiado por su Sin precedentes, Desvaríos con “el Bola” para el sello RTVE, Touchstone con Chick Corea, el homenaje a Miles Davis en NY, o su proyecto Huellas (2012) y su versión con Big Band Huellas XL estrenado en Etnosur (2013) son espectáculos con los que ha recorrido innumerables festivales, teatros y salas de los cinco continentes a lo largo de más de 30 años de trayectoria profesional.
Jorge Pardo recibió en 2013 en el Théâtre du Châtelet de París el Premio a Mejor músico Europeo de Jazz, por parte de la prestigiosa Academia Francesa de Jazz  En 2015 fue galardonado con el Premio Nacional de las Músicas Actuales otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura.
La figura de Jorge Pardo es analizada por Emilio Belmonte en 2022 en 'Trance', película documental que es un viaje al corazón de la música flamenca de la mano de uno de los artistas más emblemáticos del arte jondo. 
23:30  
Esther Merino
En tierra de hombres 
Esther Merino: cantaora
Niño Seve: guitarra
Nacho Loring: piano y trompeta 
Dani Bonilla: Coros y palmas
Roberto Jaén: Coros y palmas
Manuel Moreno: Percusión
Choro Molina: baile (Invitado especial)
Rafael Ruiz ‘El Bomba’: cante (Invitado especial) 
Extremeña, flamenca de Badajoz, como señal identitaria, presenta su nuevo espectáculo En tierra de hombres.
Esther Merino es fiel depositaria de una expresión cantaora que ofrece brillo, sabor, elegancia en sus principales citas flamencas, se presenta en el escenario con la clara intención de subrayar el papel de la mujer en un mundo donde casi siempre, la compañía artística es masculina.
Artista, por vocación y naturaleza, es el término que mejor la define: con delicada sensibilidad, establece en cada actuación un entorno fascinante de exquisitos matices a través de la perfección interpretativa. Misterio y realidad se dan la mano en ella, un talento único, una singularidad muy pronunciada a la hora de manifestar su música, de la que surge, desde el fondo de su excelencia, la intensa emoción.
Rememora y activa los recursos de la evocación. Mira en su interior para hallar en silencio la huella de las voces de personajes ocultos en el manto de la historia. Va desgranando el pasado y descubriendo la suntuosa herencia que le dejaron los grandes maestros de otras épocas con el fin de establecer un conmovedor reconocimiento. 
Incitación al recuerdo, a esa acción sanadora de agitar la memoria para rendir culto a lo que nos precedió y agradecer lo que nos fue concedido. El acto de detenerse a reflexionar sobre lo esencial, con una puesta en escena  clara, concisa y segura de sí misma, con el apoyo de siete hombres, demuestra que puede ser ella quien maneje las miradas. Cantando pá lante, para el baile, compartiendo cantes con ellos, dejándose llevar y mandando...
Esther Merino abre una puerta a la reflexión, donde la vida avanza a un tempo acelerado, que reclama con exigencia el ya y ahora del papel principal de la mujer, donde  se pasea con paso firme y con la certeza de querer avanzar descubriendo nuevas sensaciones.
Con el cante maduro, elegante, dominando melodías, derrocha empaque y señorío en el mando rítmico y en la intensidad expresiva de sus cantes, con sobrados recursos vocales e interpretativos de su sentido flamenco.
Por ello se enfrenta, con la seguridad que da el estudio y conocimiento de la más pura tradición flamenca, a todo tipo de cantes con el acaudalado registro de su voz, ofreciendo un repertorio de referencia. Su raíz extremeña le ayuda a interpretar como pocos los Tangos y los Jaleos de su tierra, pero su voz transita por el vasto territorio sin fronteras del flamenco, como arte universal, con una personalidad y conocimiento solo propios de una cantaora capaz y larga como pocas. Basta escucharla cantar por Siguiriya, Soleá, Tangos, Cantiñas , Malagueñas; o verla ejecutar los cantes de levante, con un toque delicado y sentimental que los suaviza a los oídos para decir con notas el idioma universal de los cantes mineros; o bien oírla cantar por Bulerías dominando el compás , para comprender la singularidad y valía de su arte.
Esther Merino Pilo, nació  en Gévora y comenzó a cantar desde muy corta edad, inquieta siempre por el mundo del arte, y rodeada de una familia de buenos aficionados. A la edad de 17 años, fue cuando esta joven cantora pacense empezó a subir a los escenarios y a desarrollar la que hoy en día considera su vocación, el cante.
Poseedora de una voz brillante, vigorosa y rica en matices, lo que Esther Merino ofrece en sus actuaciones es un fraseo muy flamenco y un extraordinario conocimiento de los cantes que ejecuta, siempre en la línea más ortodoxa y con encomiable honestidad.
Ha actuado en numerosos festivales a nivel nacional, recorriendo también las peñas de Sevilla, Madrid, Córdoba, granada, Málaga, Huelva, Almería, San Sebastián, Barcelona, Murcia, Valencia, Castellón, Cáceres y Badajoz, compartiendo cartel con grandes figuras del flamenco. Ha grabado el disco Pasión por el flamenco, volumen 2, editado por la Diputación Provincial de Badajoz en 2006.  En la actualidad imparte clases como profesora de cante flamenco en la Escuela Itinerante de la Federación Regional de Peñas Flamencas de Extremadura. Como premio a la gran labor que la joven cantaora va realizando dentro de este mundo, los aficionados de Alconchel, apuestan por ella y crean una nueva peña flamenca con su nombre.
Entre los múltiples galardones obtenidos en su ya dilatada carrera destaca el de la 61 edición del Festival  Internacional del Cante de las Minas de la Unión, con la máxima distinción, la Lámpara Minera, en 2022 y logró, además, los premios por Mineras, Tarantos, Cartageneras y cantes bajoandaluces.
Ganadora del 'Melón de Oro' del Festival de Flamenco de Lo Ferro (Murcia), sus principales referentes son Carmen Linares, La Paquera de Jerez o Antonio Mairena, imparte clases en la actualidad en la escuela de flamenco que posee en Gévora. 

  
IMPORTANTE: La apertura de puertas se realizará media hora antes del espectáculo. Se ruega a los espectadores acudir con suficiente antelación. Una vez comenzado el espectáculo NO se permite el acceso a la sala por motivos de seguridad y se cancela el derecho de devolución del importe de la entrada por esta razón.