Há uma canção do Jonathan Richman and the Modern Lovers chamada ‘The Morning of our Lives’, que nunca saiu em disco de estúdio, apesar de encontrarmos versões ao vivo. Richman dirige-se a um amigo que está a passar por um mau bocado – "It hurts me to hear, to see you got no faith in yourself". A solução, diz ele, é o exercício de entendimento interior, da procura da verdadeira beleza, antes de olharmos para fora, o exterior, e tudo o que o mundo tem para nos oferecer – "our time is now, here in the morning of our lives". O que o torna tão único é a forma como usa a linguagem e a escolha das palavras. Meticuloso e cuidadoso. Um orador motivacional não tem de ser radical nem um charlatão. Um team builder como um amigo. É nesta linhagem que encontro o Lourenço Crespo. Observador nato, de sensibilidade cautelosa, que encontra a narrativa numa procura de si próprio, como qualquer boa pessoa na casa dos 20s. Procura-a e encontra-a no que o rodeia: nas suas amizades, nos seus relacionamentos, na sua intimidade, no passado vivido e no futuro por viver. Ao contrário de Richman, o Lourenço acaba por se enquadrar mais na esfera poética existencialista do europeu que há dentro dele. “Manda o corpo ao rio”, ideia-drama suicida desenhada de várias maneiras em várias canções. Está tudo bem? – "Queria tanto falar-te / puxar-te mais perto de mim". De qualquer forma, por mais dramática que seja a vida, a realidade, ou o "limbo", há sempre o oposto, o outro lado. A química salva com a polarização. ‘Eras tu de certeza’ transporta-nos para um cenário pantera cor-de-rosa, um monólogo esquisito que abre o disco homónimo. E fica a ideia. Ele está a falar para quem? Sendo sua prima e amiga de infância, é difícil não achar que há umas sobre mim, outras sobre o outro, ou a outra. Mas na verdade isso não interessa, porque as canções são cristais e o que sentimos é a sua forma. Aqui é imperativo falar da força e da importância que tem a produção, a colaboração com o B Fachada, cientista dos arranjos, perfeccionista na arte do "setting the mood". Quando falei com ele sobre a produção disse-me: "Retro mas não vintage". Tá dito. Há uma tendência nas novas produções de disco independentes para simular uma década que não nos pertence, fetichizando-a. Nada sexy. O que acontece neste disco é precisamente o oposto. Não há forma certa, há várias possibilidades. Um disco clássico não tem validade. A promessa da experiência é o que vamos encontrando a cada escuta, os jogos de harmonia da Sallim, o B baixista, a guitarra do Dória, o sax do Sousa. E, acima de tudo, encontrar as novas palavras que habitam em cada um de nós.
Fonte: https://lisboa.circuito.live/
