[for English please scroll down] Judith Barry All the light that's ours to see 19.09. - 22.11.2020 A obra de Judith Barry abrange uma variedade de disciplinas, incluindo instalação, arquitetura/design de exposições, filme/vídeo, performance/dança, escultura, fotografia e meios digitais. A exposição que inaugura no espaço Lumiar Cité apresenta a estreia internacional da instalação imersiva de dois canais: “All the light that’s ours to see”. A obra é uma meditação elegíaca sobre a mudança de hábitos no visionamento de imagens e o modo como somos modelados pelas evoluções tecnológicas e pelas novas formas dos meios de comunicação que nos rodeiam. A artista apropria-se da história da Mondo Kim's, uma famosa cadeia de clubes de vídeo de Nova Iorque, em particular da procura de um local para o depósito dos seus cerca de cinquenta e cinco mil títulos, após o seu encerramento definitivo, para explorar como a arquitetura, a história das invenções tecnológicas, da arte e dos media nos influenciam, bem como a forma como nos relacionamos com os media e, consequentemente, entre nós. A emergência dos clubes de vídeo promoveu uma transformação nas convenções de visualização das audiências que, partindo da tradição de experiência coletiva entre estranhos na escuridão de uma sala de cinema, se transformou em novas tipologias do espaço social (incluindo videojogos, redes sociais e vigilância doméstica), revolucionando radicalmente as nossas noções de partilha e de experiência coletiva por meio das inesperadas formas de espacialização inerentes aos meios digitais e online. Um palimpsesto de imagens, apresentado em dois écrans, interroga-nos sobre as formas de visionamento através de uma variedade de ambientes, desde a época medieval até ao presente. O leque físico das imagens circundantes e a sua localização precisa na instalação permitem ao espectador transitar entre estes momentos históricos e questionar as mudanças sociais que promoveram e, em paralelo, as relações entre as histórias perdidas dos diferentes tipos de media e a permanente evolução dos comportamentos das audiências. Judith Barry (EUA, 1954) vive e trabalha em Nova Iorque. A sua obra foi apresentada internacionalmente, incluindo nas seguintes exposições: Berlin Biennale, Venice Biennale(s) of Art/Architecture, Sharjah Biennial, Bienal de S. Paulo, Nagoya Biennale, Carnegie International, Whitney Biennale, Sydney Biennale e documenta. Uma mostra retrospetiva do seu trabalho circulou por vários espaços na Europa, incluindo o Museu Coleção Berardo (2010). As suas publicações incluem: “Judith Barry: body without limits” (2009), “The Study for the Mirror and Garden” (2003), “Projections: mise en abyme” (1997) e “Public Fantasy” (1991). Entre os seus prémios destacam-se: Kiesler Prize for Architecture and the Arts (2000) e Best Pavilion and Audience Award (8th Cairo Biennale, 2001). Atualmente, desempenha os cargos de Diretora e Professora do ACT-MIT Program in Art, Culture and Technology (Cambridge, EUA). O design da exposição foi concebido pelo arquiteto norte-americano Ken Saylor. A obra foi produzida com o generoso apoio de CAST – Arts at MIT (EUA), ACT Faculty Project Fund (EUA), HOME (Reino Unido), Film and Video Umbrella (Reino Unido), Maumaus / Lumiar Cité, Ministério da Cultura / Direção-Geral das Artes (Portugal), Audain Visual Artist in Residence (Simon Fraser University, Canadá) e outras instituições privadas da Europa e dos Estados Unidos. Covid-19: Lotação máxima de quatro visitantes em simultâneo. Uso obrigatório de máscara de proteção. Não acontece o habitual evento de inauguração. Maumaus / Lumiar Cité é uma estrutura financiada por Ministério da Cultura / Direção-Geral das Artes e apoiada pela Câmara Municipal de Lisboa e pela Junta de Freguesia do Lumiar. ------ Judith Barry has a research-based art practice that spans a range of media and disciplines, including installation, architecture/exhibition design, film/video, performance and dance, sculpture, photography, and digital media. Her exhibition at Lumiar Cité constitutes the international premiere of a two-channel immersive installation. 'All the light that’s our to see' is an elegiac meditation on our changing viewing habits and how we are being transformed by the evolving forms of media surrounding us. The displacement of Mr. Kim’s infamous New York video stores and his quest to find a home for his 55,000 films is the catalyst for this two-channel installation that explores how architecture, the long history of technological inventions, as well as art and media histories have affected us and the ways in which we engage with media, and by extension with each other. The emergence of home video saw a metamorphosis in audience viewing conventions that departed from the collective cinematic tradition – where the experience of watching with others in the dark, seated next to strangers is an integral part of this process – and began to form its own uses for new typologies of social space (video games, social media, and home surveillance), radically altering our notions of shared collective engagement by revolutionising it through the spatialisation of unforeseen forms of digital and online media. Visually, this project is a palimpsest of images presented across two screens that cinematically interrogates viewing spaces from the medieval period to present-day media environments. The physical array of the cinematic surround and its location-specific installation allows the viewer to slip between these historical moments and question the changing social situations they have encouraged, alongside the relationships among lost media histories, and ever-evolving emerging audience behaviours. Judith Barry lives and works in New York. She has exhibited internationally and participated in numerous exhibitions, including the Berlin Biennale, CAFA Triennial, Carnegie International, Documenta, Nagoya Biennale, São Paolo Biennale, Sharjah Biennial, Sydney Biennale, Venice Biennale(s) of Art and Architecture, and the Whitney Biennale. A survey of her work travelled in Europe and was shown at the Berardo Museum, Lisbon, in 2010. Public Fantasy, a collection of Barry’s essays, was published by the ICA in London (1991). Other publications include Projections: mise en abyme (1997), The Study for the Mirror and Garden (2003) and Judith Barry: body without limits (2009. Her awards include the Kiesler Prize for Architecture and the Arts, (2000) and the Best Pavilion and Audience Award at the 8th Cairo Biennale (2001). Currently, she is Director and Professor of the MIT Program in Art, Culture and Technology Cambridge, MA. The exhibition was designed by the US architect Ken Saylor. This artwork was produced with the generous support of CAST – Arts at MIT (US), ACT Faculty Project Fund at MIT (US), HOME (UK), Film and Video Umbrella (UK), Maumaus / Lumiar Cité, Ministry of Culture / Directorate-General of the Arts (Portugal), Audain Visual Artist in Residency (Simon Fraser University, Canada) and private foundations in Europe and the USA. Covid-19: Maximum four visitors in the gallery at any time. Face masks are compulsory. The usual opening event will not take place. Maumaus / Lumiar Cité is funded by Ministério da Cultura / Direção-Geral das Artes and supported by Câmara Municipal de Lisboa and Junta de Freguesia do Lumiar.
