FORMADORES: Cristina Troufa e Pedro Santos Silva (revezam-se, equitativamente, pelas turmas) Pedro Santos Silva (1980, Lisboa). Artista Plástico. Licenciado em Artes Plásticas - Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP). Doutorando em Arte Contemporânea na Universidade de Vigo. Formador de pintura na FBAUP. Formador de “Iniciação ao Desenho de Figura” e “Aperfeiçoamento do desenho de Figura” e “Teoria da Cor” no Modatex - Centro de Formação Profissional da Indústria Têxtil, Vestuário, Confecção e Lanifícios. Director da Escola Utopia, Arte & Ideias. É representado pela Zet Gallery, Braga. https://www.youtube.com/watch?v=EEkFguqERe8 Cristina Troufa (1974, Porto). Artista Plástica. Licenciada e Mestre em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP). Formadora de pintura na FBAUP. O seu trabalho vem referenciado, entre outras publicações, no “Art Revolution Taipei 2015” (2015), “The New Collectors Books” (2014), “Empty Kingdom Top 100 Artists of 2013” (2014), “O Livro de Ouro da Arte em Portugal“ (2006). É representada pela Zet Gallery, Braga. https://www.youtube.com/watch?v=sey5mFK-6NA https://www.youtube.com/watch?v=sey5mFK-6NA OBJECTIVOS, CONTEÚDOS e METODOLOGIA: Introdução prática às principais técnicas e materiais de pintura à base de água (guache, aguarela e acrílico), no sentido de desenvolver capacidades de representação e expressão (paisagem, natureza morta, figura humana, abstracção), tendo como referência diferentes correntes artísticas e autores clássicos e contemporâneos portugueses e estrangeiros. A metodologia usada privilegiará os processos individuais de aprendizagem ainda que dentro do contexto do grupo. As aulas são de caracter iminentemente prático, contudo, considera-se indispensável a abordagem teórica no início de cada módulo e sempre que a complexidade das matérias o justifique. (Formação adequada quer para quem não ter experiência prévia em pintura como para os formandos que procurem aprofundar os seus conhecimentos e competências). Nota: haverá duas turmas a seguir o mesmo programa (horário de terça-feira e de quinta-feira). Esporadicamente, será possível substituir uma aula em falta pela respectiva aula da outra turma 1º MÓDULO – Introdução teórico-prática ao estudo da cor Turma (1) 3ª feira: 17 de Setembro a 22 de Outubro (5 sessões) Turma (2) 5ª feira: 19 de Setembro a 24 de Outubro (5 sessões) Introdução à síntese aditiva (luz) e subtrativa (cor). Trabalhos em torno do círculo cromático (cores primárias, secundárias e terciárias, temperatura das cores, cores complementares, 3 propriedades da cor). 2º MÓDULO – Introdução à técnica do guache Turma (1) 3ª feira: 29 de Outubro a 17 de Dezembro (8 sessões) Turma (2) 5ª feira: 31 de Outubro a 19 de Outubro (8 sessões) Exploração das potencialidades inerentes do guache, nomeadamente a sua opacidade, pastosidade e o seu manuseamento prático. Realização de exercícios de reprodução de autores referência nesta técnica (p. ex., paisagem, natureza morta, figura humana e abstracionismos) e criação de obras originais em função dos interesses de cada formando. 3º MÓDULO – Introdução à técnica da aguarela Turma (1) 3ª feira: 7 de Janeiro a 24 de Março (11 sessões) Turma (2) 5ª feira: 3 de Janeiro a 26 de Março (11 sessões) Exploração das potencialidades inerentes da aguarela, nomeadamente a sua transparência e o aproveitamento de resultados inesperados (p. ex., na técnica húmido sobre húmido). Especial atenção às exigência desta técnica, que não se reajusta facilmente a correcções. Realização de exercícios de reprodução de autores referência nesta técnica (paisagem, natureza morta, figura humana e abstracionismos) e criação de obras originais em função dos interesses de cada formando. 4º MÓDULO – Introdução à pintura de cavalete: a técnica do acrílico Turma (1) 3ª feira: 14 de Abril a 28 de Julho (16 sessões) Turma (2) 5ª feira: 16 de Abril a 30 de Julho (16 sessões) Apresentação prática de aspetos oficinais da pintura (p. ex. selecção de telas, engradar e cunhar telas, preparação e organização da mesa de trabalho, a utilização dos pincéis, da paleta e da espátula como utensílio de mistura das tintas. As características físicas mais relevantes das tintas). Exploração das potencialidades inerentes do acrílico, nomeadamente aguadas, opacidades e texturas. Realização de exercícios de reprodução de autores referência nesta técnica (paisagem, natureza morta, figura humana e abstracionismos) e criação de obras originais em função dos interesses de cada formando. Investimento: 60€/mês Oferecemos desconto de 20% nas seguintes situações: frequência em mais que uma formação / famílias com mais de um elemento nas nossas formações / Estudantes até aos 30 anos / Desempregados INSCRIÇÕES ABERTAS de 15/08 a 15/09. Mais informações: 924418465; utopia.arte.ideias@gmail.com Imagem fotográfica: Pintura de Cristina Troufa, Nice NOT Easy, (2016), Acrílico sobre linho Fonte: https://zet.gallery/obra/nice-not-easy-15989