18:00 até às 18:00
Exposição de Júlio Vasconcelos

Exposição de Júlio Vasconcelos

A sua pintura alia uma análise da forma humana e da sua pele a uma conceção do ser humano enquanto ser político e social. A cor é usada para realçar o momento e estado em que se insere o sujeito, sem intenção de o retratar como é na realidade.
Gosta de explorar pormenores de cor, traço e pincelada que aumentam a expressão de um corpo, frequentemente através da sua pele.

Gosta de retratar imagens que fazem o espectador médio olhar duas vezes quando estas aparecerem no seu quotidiano. Duas vezes porque o primeiro olhar é proibido e o segundo sorrateiro. A curiosidade é despertada por aquilo que preferíamos ignorar, por imagens que refletem vulnerabilidade alheia ou pessoal.

Os sujeitos, que são na sua maior parte indiscriminados (embora discriminados), exploram ambientes sobrepostos entre o lazer e a solidão, a consciência da fragilidade aparente contra a subtileza, falsa confiança de um espectador que se julga observador e não o observado. São grupos de pessoas que contrastam entre si, ora pelo poder e prestígio ora pela aparência física ou idade. No entanto, todos são vulneráveis de algum modo independentemente do seu meio envolvente ou da sua indiferença perante o olhar. Quando inserido num lugar comum, o sujeito é forçosamente vulnerável ao prejuízo dos olhares intermitentes. Perante um quadro, o nosso olhar é esperado, podemos olhar sem interrupção.

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His paintings bring together an analysis of the human form and skin texture with a social and political conception of the persona. Applies colour to enhance the moment and state in which the subject is inserted and perceived, without intending to portray things as they are in terms of pictorial reality. I want to explore details in colour, brush strokes and lines in order to increase the expression of a body.

These paintings portray images that make spectators look twice when they appear in their daily lives. Twice, because the first look is cut short due to social constraint, while the second glance is hidden, a sneak peak. Curiosity is generated by what society prefers we ignore, images often based on others' vulnerability. This series portrays three thematic groups:  the elderly, people at the beach and obvious displacement. The latter, complements the first two insofar as it provides a surreal context for what is present in the first two themes - displacement and unsuitability.   

The subjects, who for the most part are indiscriminate (albeit easily discriminated), are exploring juxtaposed environments, varying from leisure to solitude, the consciousness of an apparent fragility against the subtle and false confidence of a spectator that thinks they are observing, not being observed. The groups of people are contrasting, be it in terms of power and prestige, or physical appearance and age. All are vulnerable in a certain way, regardless of their environments or indifference from passing eyes. While looking at a painting, we are expected to observe and interpret, not look the other way, even if tempted to glance. These paintings therefore allow the spectator to glance freely while wandering through reflections on what to feel or think or on what they (actually) feel or think.

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