Installation 'Brandon' w/ Shu Lea Cheang ▤ Queer Lisboa 21

QUEER LISBOA 21
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA QUEER
15 - 23 Setembro 2017
http://queerlisboa.pt/

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Restaurada entre 2016 e 2017 pelo Museu Guggenheim, BRANDON é uma narrativa da web que explora questões de fusão de género e tecno-corpo tanto no espaço público como no ciberespaço. Considerada como um marco da Internet Art, o título deriva de Brandon Teena (Nebrasca, EUA), um jovem homem trans do Nebrasca que foi brutalmente agredido e assassinado em 1993, depois da sua anatomia feminina ter sido revelada. Através da estrutura de várias camadas – num sistema de upload contínuo contribuído por múltiplos autores – este trabalho coloca Brandon no ciberespaço através de narrativas rizomáticas, imagens e documentos, cuja trajetória conduz a questões de crime e castigo destacando a persistência da opressão baseada no género do corpo online socialmente construído no contexto aparentemente liberatório da net.
Em 1998, nos primórdios da Internet, e visando a extensão do museu ao espaço virtual, o Curador Associado para Investigação do Guggenheim, Matthew Drutt, ajudou a concretizar este projeto que se tornaria numa das três primeiras obras de arte da web a fazer parte da coleção permanente do museu. Programado entre 1996 e 1997, o projeto visava ser uma narrativa de um ano, desenvolvida por episódios, estruturada em quatro interfaces, cada uma projetada para a participação e colaboração de artistas. Durante 1998 e 1999, os curadores convidados foram desafiados a escolher outros artistas e escritores para estes contribuírem com novos uploads para cada uma dessas interfaces, tendo sido lançada também uma ligação direta entre o Theatrum Anatomicum de Amsterdão (DeWagg, Society for Old and New Media) e o Museu Guggenheim no Soho, onde a peça era exibida regularmente e em horários programados numa videowall, e 
mostrando interações ao vivo entre os dois lugares. 
Seguindo a estética de narrativas não-lineares de Cheang, o projeto desenvolveu-se dentro das interfaces, plataformas colaborativas interligadas entre si: bigdoll, roadtrip, mooplay, panopticon e a interface Theatrum Anatomicum. A sua estrutura não-conformativa, inicialmente planeada para existir online, rapidamente se tornou num espaço em si, incluindo eventos ao vivo onde o público se podia envolver em discussões sobre género e identidade racial. 
Viajando de um servidor para outro e enfrentando a evolução tecnológica, BRANDON começou a tornar-se inacessível por não estar de acordo com a transformação dos browsers e 
ambientes dos servidores, o que causava o mau funcionamento do seu conteúdo. Após uma análise cuidadosa e com uma compreensão detalhada do comportamento pretendido da obra de arte original, o departamento de conservação do Guggenheim abordou Shu Lea Cheang com uma estratégia de restauro.
O restauro completo foi lançado em dezembro de 2016, coincidindo com sua inclusão no projeto Rhizome's Net Art Antology, uma exposição online de dois anos com o objetivo de 
identificar, preservar e apresentar cem obras de arte seminais da história da net art, Brandon no seu âmago continua a representar a natureza rizomática do conceito de queer, abarcando em si mesmo uma multiplicidade de significados. Após duas décadas, a sua estrutura fragmentada, participativa e não linear ecoa na crescente complexidade que envolve o discurso LGBTQ+.

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Restored between 2016 and 2017, by the Guggenheim Museum, 
BRANDON is a web narrative exploring issues of gender fusion and techno-body in both public space and cyberspace.  
Considered as a landmark work of the Internet Art, it derives its title from Brandon Teena (Nebraska, USA), a young Nebraska trans man who was brutalized and murdered in 1993 after his female anatomy was revealed. Through the multi layered structure – contributed by an everlasting multi author upload system –
 it deploys Brandon into cyberspace through rhizomatic narratives, images and documents whose trajectory leads to issues of crime and punishment highlighting the persistence of gender-based oppression of the online, socially constructed body in the seemingly liberatory context of the net. 
In 1998, on the early days of the Internet, and envisioning the extension of the museum into the virtual space, Guggenheim’s Associate Curator for Research Matthew Drutt helped realize this project that would become one of the first three web artworks to be part of the museum’s permanent collection.  
Programmed between 1996 and 1997 it aimed at being a one-year narrative, unfolded by episodes, structured into four interfaces, each one designed for artists’ participation and 
collaboration. During 1998 and 1999 guest curators were invited to 
select other artists and writers to contribute additional uploads for each of these interfaces, and a direct connection was launched between Amsterdam’s Theatrum Anatomicum (DeWagg, Society for Old and New Media) and The Guggenheim Museum in Soho, where the piece was shown regularly and on scheduled hours on a videowall, hosting live interactions between the two places. Following Cheang’s aesthetics of non-linear narratives, the project unfolded within the interfaces, collaborative platforms intertwined between each other: bigdoll, roadtrip, mooplay, panopticon and Theatrum Anatomicum interface. Its non-conformative structure, initially planned to exist online soon became a space in itself, including live events where audiences could engage in discussions about gender and racial identity. Travelling from one server to another and facing the technological evolution, BRANDON started to become inaccessible by no longer being in accordance with the transformation of browsers and server environments, causing the malfunctioning of its content. After careful examination and with detailed understanding of the intended behavior of the original artwork, Guggenheim’s conservation department approached Shu Lea Cheang with a restoration strategy.  Its full restoration was launched in December 2016 coinciding with its inclusion in the Rhizome’s Net Art Anthology project, an online two-year exhibition aiming at identifying, preserving and presenting one hundred seminal artworks from net art history. BRANDON at its core continues to represent the rhizomatic nature of the concept of queer embracing within itself a multiplicity of significance. Its fragmented, participatory and non-linear structure, after two decades, resonates with the growing complexity surrounding LGBTQ+ discourse.  

http://brandon.guggenheim.org/

Quinta-feira / Thursday 21  MNAC – Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, 10h-18h