Dasha Rush x Objekt x Dexter [ na Disco ]

Objekt 

São discussões tão velhas como a própria música electrónica de dança: o que é que define um grande DJ? O que é que torna um DJ set em algo de grandioso e memorável? Há formas mais “correctas” de sequenciar e mistura discos, do que outras? O britânico expatriado em Berlim TJ Hertz, ouviu os argumentos todos, leu as regras e o seu contraditório, exclamou “que seca!” e rasgou os livros todos, mandou “o que está certo” às malvas e está há quase uma década a redefinir a arte.

Curiosamente, para alguém tão pouco amigo de regulamentos e tão acutilante a abanar dogmas, Objekt tem uma abordagem altamente metódica e ao mesmo tempo pragmática em relação à forma como nos apresenta as suas selecções musicais. Tal tem certamente muito que ver com o facto de, além da sua carreira no lado produtivo da música de dança, Hertz ser também, por formação, um engenheiro de software, principalmente ligado à Native Instruments. Mas não se pense por isso que o que faz com o som é estéril e matemático. Simplesmente, há um mundo de ideias a presidir ao que faz e ele é extremamente eficaz a passá-las à prática. Assim sendo, um set de Objekt varia selvaticamente em estilos e tempos (do techno ao electro, do ambient ao industrial, de 100 a 150BPM), mas há uma coerência irrepreensível na maneira como conduz essas variações e uma gama de recursos técnicos para as executar com lógica, que nos arriscamos a dizer que não têm igual actualmente.É por isso que há muito quem diga que o seu mix-CD ´Kern 3’ de 2016 redefiniu a arte do formato. Na produção o impacto é o mesmo. Faixas como ‘Cactus’ e ‘CLK Recovery’ contém todos os elementos que é suposto estarem presentes numa bomba techno, mas em sítios e de formas onde não é suposto estarem, o que levou a que alguém escrevesse que o que Objekt faz se chama “untechno”.

No entanto, catalogar a arte de Objekt é uma fútil perda de tempo.15 ou 20 minutos depois de o começarmos a ouvir no Lux também nós certamente iremos encostar preconceitos a um canto, e dar um pontapé nas prateleiras onde tendemos a arrumar a música. O plano é “Dançar”, o seu engenheiro é Objekt.


Dasha Rush

Uma rápida passagem pela página de Dasha Rush no Discogs diz-nos que a produtora russa radicada em Berlim não tem sido particularmente prolífica em termos de produção nos últimos meses. Salvo alguma remixes para gente como Inigo Kennedy e Svreca, pouco há a apontar desde o seu envolvente e desafiante álbum ‘Sleepstep’ na Raster-Noton em 2015. E no entanto, Dasha cimentou definitivamente o seu estatuto como nome chave do techno actual neste espaço de tempo. Como?

Talvez estejamos a querer atribuir demasiado significado a alguns fantasmas discriminatórios que se vão levantando na sociedade, à persistência e até incremento de certos preconceitos sexistas na cena electrónica. Talvez seja uma reacção colectiva inconsciente a estes factores e uma demonstração de cansaço perante a “masculinização” de algum techno. Mas tem de certeza muito que ver com o facto de Dasha Rush ser única na forma como traduz uma muito particular sensibilidade feminina, em música que mexe connosco. Com a sua inusitada capacidade de nos levar a sonhar e imaginar os paraísos artificiais que engendra. Com o talento demonstrado nos desenhos sonoros hipnóticos e surreais que traça na pista, com a graciosidade com que os desfila perante nós. Ou talvez se deva a coisas mais tácteis como a perfeita passagem à prática que faz da sua teoria de que “women love bass”, criando assim com o que faz uma reconfortante sensação de retorno ao útero, à origem de tudo, às sensações humanas primordiais.

Seja o que fôr, este era dos retornos mais aguardados dos últimos meses. Algures por Santa Apolónia, o cruzamento entre sonho e realidade voltará a revelar-se. E é lá que Dasha Rush nos espera, entre as sombras e a luz, para nos fazer levitar de volta à pureza do sentir das coisas simples que são as que mais importam.

- Nuno Mendonça 


\\ ENGLISH //


OBJEKT 

These are discussions as old as dance music itself: what defines a great DJ? What makes a DJ set something memorable? Are there “right” ways of sequencing and mixing records? British expatriate in Berlin TJ Hertz has heard all the arguments, read all the rules and their contrary, exclaimed “boring!” and tore up all the rule books, threw “what is right” to the wind and has been redefining the art for nearly a decade.

Curiously enough, for someone so uncaring about the rules and so sharp at shaking the dogma, Objekt has a highly methodical and simultaneously pragmatic approach to the way in which he presents his selections. This probably has a lot to do with the fact that, along with his career on the productive side of dance music, Hertz is also a software engineer, with work done mainly for Native Instruments. But don´t think for a minute that this makes his sound sterile or mathematical. It´s just that despite there being a world of ideas behind what he does, he´s extremely efficient at putting them to practice. So, an Objekt set will wildly veer between styles and tempos (from techno to electro, from ambient to industrial, from 100 to 150BPM), but there´s an irreproachable coherence in the way he orchestrates these variations and a stunning range of technical skills to execute them with a logic that, dare we say it, has no match currently. That´s why many say his 2016 mix-CD ´Kern 3’ has redefined the art of the format. On the production side the impact is the same. Tracks like ‘Cactus’ and ‘CLK Recovery’ contain all the elements that are expected to be present in a techno bomb but in places and shapes where they´re not supposed to be, which led someone to write that what Objekt does should be called “un-techno”.

However, labelling Objekt´s art is a futile waste of time. After 15 or 20 minutes of hearing him at Lux, we will also put our prejudices in a corner and kick down the shelves where we tend to place music. The plan is “Dance”, it´s engineer is called Objekt.


DASHA RUSH

A quick glance through Dasha Rush´s Discogs page will tell us that the Berlin-residing russian producer hasn´t been particularly active on the production side in the past months. Aside from a few remixes for people like Inigo Kennedy and Svreca, there´s little else of note since her engaging and challenging ‘Sleepstep’ album on Raster-Noton in 2015. However, in this period, Dasha has definitely established her stature has key name in current techno. How?

Maybe we´re placing too much significance on some discriminatory ghosts rising again in our society, or the persistence and even increment of sexist prejudice in the electronic scene. Maybe this is part of a collective unconscious reaction to these factors and a display of tiredness with the “masculinization” of some techno. But it certainly has a lot to do with how unique Dasha Rush is in the way she translates to music that moves us, a very special feminine sensibility. With her unusual ability to make us dream and imagine artificial paradises. With the talent she displays in the hypnotic and surreal sonic paintings she draws on the dancefloor, and the grace with which she lays them out before us. Or maybe it´s due to more tactile things like the perfect translation to practice of her theory that “women love bass”, thus creating a comforting feeling of return to the uterus, the origin of everything, of primordial human sensations.

Whatever it is, this was one of the most awaited returns of the last few months. Somewhere around Santa Apolónia, the crossroads between dream and reality will reveal itself once more. And it will be there, amongst the shadows and the light, that Dasha Rush will expect us, to make us float back to the feeling of the purity of the simple things that matter the most.

- Nuno Mendonça