Noite escura. A temperatura muito pouco tropical de Londres. Milhares de jovens, bem se lixando para a sociedade cinzenta que ia vivendo sob a mão de ferro de Margaret Thatcher, fazem parte de um movimento que provavelmente nem eles próprios imaginavam ser possível de pôr em marcha uma revolução musical e social em larga escala. Naquelas noites iniciais, eles só estavam preocupados em encontrar o caminho para a próxima rave. A próxima como quem diz as primeiras. As influências do House americano juntam-se às festas de Ibiza e explodem em terras de Sua Majestade tirando o fenómeno da música de dança electrónica dos clubes e atirando-o para festas ao ar livre. É o movimento Acid House. É a geração das smiley-faces, apitos, horas incontáveis em dança livre, Vicks Vapor Rub e música cada vez mais fora das raízes Disco e mais em contacto com o psicadelismo e o subverter das máquinas. O som plástico e corrosivo que, anos antes, os Phuture tinham conseguido sacar ao sintetizador TB-303, deu o nome à coisa e multiplicou-se. O movimento em si acabou por desvanecer – por força até da lei inglesa, que por algum tempo tornou ilegal grupos de pessoas ouvirem música repetitiva. Mas o conceito rave ficou. E o som “acid” nunca mais morreria. Os Paranoid London são prova disso. Prova que por mais ciclos que existam no House, por mais polidas ou formulaicas certas correntes sejam, há sempre quem queira voltar ao essencial. Não, eles não andavam a fazer música em 1988, mas não precisam disso para terem toda a credibilidade – é fácil ver que estão entre os justos herdeiros da atitude contra-corrente e faça-você-mesmo que foi o alimento fundamental da época. Gerardo Delgado e Quinn Whalley fundaram a dupla em 2007 com uma visão muito clara sobre a forma de estar a adoptar pelo projecto: a Música vem primeiro. Para começar, não dão entrevistas e não enviam material promocional para rádios, blogues ou revistas – comportamento totalmente oposto à maioria dos artistas. Focam-se em fazer e editar música crua, relevante, e fortemente dançante, e fazem-no directamente para vinil: não há edições digitais, é preciso estar atento ou corre-se o risco de ter de pagar um pequeno balúrdio por um doze polegadas em segunda mão, caso se falhe os que chegam às lojas de discos. Rapidamente se percebe porque há quem pague o tal pequeno balúrdio: é que a música, o fundamental da coisa, é mesmo muito boa. Mestres a dominar uma panóplia de caixas de ritmos e sintetizadores “vintage”, têm uma postura “sem tretas” e juntam os inigualáveis timbres ácidos com ritmos precisos e, aqui e ali, colaboram com lendas históricas como Paris Brightledge ou K-Alexi para juntarem as vozes certas ao instrumentais já de si demolidores. A cereja no topo do bolo? Actuam exclusivamente ao vivo sem pretensões a serem DJs, trazem a sua música numa performance cuja energia já se tornou lendária e evoca, claro está, todo o passado que desde 1988 vem culminar neste presente. Por uma noite, o Lux vai ser um qualquer descampado junto da M25. Let there be House. Acid House. - Inês Duarte \\ ENGLISH // Picture a dark night with the not-so-tropical London weather. Thousands of youngsters, who couldn’t care less about the grey society living under Margaret Thatcher’s iron fist, were part of a movement that they probably couldn’t imagine would stir up a social and musical revolution. On those early nights, all they wanted to do was finding the next rave. American House influences joined the concept of Ibizan parties and exploded in Britain, getting the dance music phenomenon out of the clubs and into open air fields. It’s the Acid House movement, and a generation that’d embrace smiley faces, whistles, dancing for hours on end, Vicks Vapor Rub and music that distanced itself from its Disco roots and got more twisted and psychedelic than ever. The plastic and corrosive sound that, years before, Phuture were able to get out of a TB-303 synthesizer, baptized the movement and it would go on to be, well, massive. Huge raves would eventually fade – no doubt with a little help from English law banning, at one point, people gathering to listen to repetitive music. But the concept stayed. And the Acid sound would never die. Paranoid London are living proof of this – that no matter what’s the next fad in House music, there’s always someone willing to go back to basics. No, they weren’t cutting records in 1988, but that doesn’t shake their credibility one bit, as it’s easy to see they are among the deserving heirs to an against the grain, do-it-yourself attitude that was essential to getting the whole thing started in the first place. Gerardo Delgado and Quinn Whalley started the duo in 2007 with a very clear vision for their project: music comes first. For starters, they don’t do interviews and don’t send promo material to radios, blogs, or magazines – totally the opposite of what most artists do. They focus on making and releasing raw, relevant and highly danceable music, and release it on vinyl only: with no digital releases, you have to be quick to grab their latest records or you’ll end up needing to pay a hefty sum for a second hand copy. And sure enough, there’s people willing to pay such sums because the music really is that good. Masters of working their vintage synths and drum machines, they have a no bullshit approach and match bumping acid lines with precise rhythm tracks, sometimes inviting legends such as Paris Brightledge or K-Alexi to deliver vocals on already great instrumentals. Oh, and the best part? The duo doesn’t DJ, so their live appearances are comprised of them performing their music with an energy that has already become legendary. For one night, Lux will be a nameless field along the M25 highway. Let there be House. Acid House. - Inês Duarte
