Quinta Sessão: Conversa com a artista Eurídice Kala Nascida em Moçambique em 1987, filha da guerra civil e herdeira da história pré-colonial do país, Eurídice Kala é também conhecida como Zaituna Kala, em homenagem à sua bisavó. Na sua prática artística, Kala recorre à performance, com a sua personagem 'That [BLCK] Dress', bem como à pesquisa, à fotografia, ao vídeo e à instalação. No seu corpo de trabalho, Kala explora as temáticas da apropriação de aspectos sociais, políticos e económicos, mais concretamente das práticas culturais e das narrativas materiais e económicas, em torno de articulações contemporâneas específicas do contexto político e socio-cultural moçambicano. Estas narrativas resultam de uma investigação profunda sobre a história do país e são igualmente influenciadas pela história pessoal de Kala (o casamento, a vida em Joanesburgo e as suas ligações por mar a Moçambique, país de origem da sua família), pela sua posição como feminista e pelos seus interesses mais abrangentes sobre arquitectura e linguagem. Tais narrativas passam por processos de expansão, através de observações menos visíveis nos livros de história. Começam assim a revelar-se as conexões da África transatlântica e oriental, que se tornam representativas de uma existência colectiva e individual multifacetada e que fornecem níveis de significado para além daqueles que foram registados pela história, desafiando binarismos sociais. Kala teve formação como fotógrafa no Market Photo Workshop (2012) e tem-se dedicado à sua prática artística desde então. Trabalhou na Visual Arts Network of South Africa (VANSA). Foi galardoada com residências artísticas em Joanesburgo (África do Sul), Apt (França), Douala (Camarões), Maputo (Moçambique) e Lisboa (Portugal). Expõe regularmente em diversas plataformas e participou em várias exposições colectivas na Holanda, França, África do Sul e Suíça. Kala é a vencedora da 2ª edição do programa de Residências Artísticas para Artes Visuais e Fotografia em Lisboa (Câmara Municipal de Lisboa e CCP-Maputo). Participa com a instalação 'Supõe que a Verdade Fosse Uma Mulher_ E Porque Não' na Bienal de Dakar de 2016. --- Migrações Artísticas Em e Para Além de Lisboa, organizado por Ana Balona de Oliveira no âmbito de uma parceria entre o Centro de Estudos Comparatistas (CEC-FLUL/CITCOM/Deslocalizar a Europa/Cultura Visual, Migração e Globalização), o Instituto de História de Arte (IHA-FCSH-UNL/CASt) e o Hangar em Lisboa, é um ciclo de conversas com artistas, alguns dos quais em residência no Hangar no âmbito do programa de residências artísticas ‘180º Artistas ao Sul’, e outros convidados. Através de vários meios, os artistas em questão examinam e problematizam noções de identidade e diferença, não só nacional e diaspórica, como também cultural, racial, de classe, género e sexualidade, assim como a noção de produção artística enquanto forma de investigação da histórica e da memória, quer colectiva, quer individual, quer pública, quer privada. Em 2015, um ano depois das celebrações dos quarenta anos da Revolução dos Cravos em Portugal, celebraram-se os quarenta anos da independência de Moçambique, Cabo Verde, São Tomé e Príncipe e Angola (quarenta e dois, no caso da Guiné-Bissau). Este ciclo pretende constituir-se também como fórum alargado e diversificado de discussão sobre os legados históricos das independências, das utopias e das realidades produzidas pelas lutas anti-coloniais e pelas construções nacionais pós-independência, não esquecendo as guerras civis que se seguiram, num contexto geo-político alargado, os seus fins, as décadas mais recentes de abertura económica e globalização e a forma como estas histórias e memórias, as suas celebrações e problematizações são examinadas pela produção artística contemporânea. http://www.hangar.com.pt/en/portfolios/artistic-migrations-in-and-beyond-lisbon/
