Quarta Sessão: Conversa com o artista Délio Jasse e a curadora Suzana Sousa. Délio Jasse (Luanda, 1980) nasceu e cresceu em Luanda. Aos 18 anos mudou-se para Lisboa onde começou a colaborar com vários ateliers de serigrafia. Foi aqui que teve o primeiro contacto com as diferentes técnicas de impressão, de entre as quais se destacou a fotografia. Começou a experimentar as diferentes possibilidade técnicas deste medium, nomeadamente os processos alternativos, como o cianótipo, a impressão platinum/palladium e a «Van Dyck Brown». Depois das primeiras exposições em Lisboa, em 2009 recebe o Prémio ANTECIPARTE, com a série Identidade Poética, tendo exposto o seu trabalho no Museu do Oriente. A partir daí a sua obra foi alvo de um crescente reconhecimento internacional, tendo participado em várias residências e apresentado o seu trabalho em inúmeras exposições coletivas e individuais em Portugal, Angola, Brasil, Alemanha e França. Entre as exposições coletivas podem destacar-se Present Tense (Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2013), Pour un monde durable (Rencontres de Bamako – Biennale africaine de la photographie, Bamako, 2011) e África (Museu Nacional de História Natural, Luanda, 2010). No que respeita às exposições individuais, salientam-se Pontus (Galeria da UNAP – União Nacional dos Artistas Plásticos, Luanda, 2013) e Schengen (Baginski Galeria/ Projetos, Lisboa, 2010). Em 2014 foi um dos três finalistas do prémio BES Photo e em 2015 foi seleccionado para a rapresentação oficial angolana na 56° Bienal de Veneza, em Itália. Suzana Sousa é licenciada em Estudos Artísticos, variante Artes e Culturas Comparadas pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Mestre em Estudos Culturais pelo Goldsmiths College, Universidade de Londres. Doutoranda em Antropologia no ISCTE-IUL. Tem desenvolvido pesquisa na área das políticas culturais e trabalhado como curadora e crítica de arte. Recentemente fez a curadoria da sala de exposições temporárias do Pavilhão de Angola na ExpoMilano 2015 com o projecto Seeds of Memory. --- Migrações Artísticas Em e Para Além de Lisboa, organizado por Ana Balona de Oliveira no âmbito de uma parceria entre o Centro de Estudos Comparatistas (CEC-FLUL/CITCOM/Deslocalizar a Europa/Cultura Visual, Migração e Globalização), o Instituto de História de Arte (IHA-FCSH-UNL/CASt) e o Hangar em Lisboa, é um ciclo de conversas com artistas, alguns dos quais em residência no Hangar no âmbito do programa de residências artísticas ‘180º Artistas ao Sul’, e outros convidados. Através de vários meios, os artistas em questão examinam e problematizam noções de identidade e diferença, não só nacional e diaspórica, como também cultural, racial, de classe, género e sexualidade, assim como a noção de produção artística enquanto forma de investigação da histórica e da memória, quer colectiva, quer individual, quer pública, quer privada. Em 2015, um ano depois das celebrações dos quarenta anos da Revolução dos Cravos em Portugal, celebram-se os quarenta anos da independência de Moçambique, Cabo Verde, São Tomé e Príncipe e Angola (quarenta e dois, no caso da Guiné-Bissau). Este ciclo pretende constituir-se também como fórum alargado e diversificado de discussão sobre os legados históricos das independências, das utopias e das realidades produzidas pelas lutas anti-coloniais e pelas construções nacionais pós-independência, não esquecendo as guerras civis que se seguiram, num contexto geo-político alargado, os seus fins, as décadas mais recentes de abertura económica e globalização e a forma como estas histórias e memórias, as suas celebrações e problematizações são examinadas pela produção artística contemporânea. www.hangar.com.pt/migracoes-artisticas-em-e-para-alem-de-lisboa/?lang=en
