Exposição A CARNE DA TERRA

Vivemos num tempo de aceleração, substituição e insegurança. Um tempo que tenta apagar e neutralizar o desgaste e as marcas, tanto nos objetos como nas pessoas. A Carne da Terra nasce do contacto direto com a matéria e com o tempo que nela se inscreve. Nada é simbólico ou decorativo. Cada fragmento guarda tempo; cada junção mantém viva a memória do que já existia. A reparação surge como necessidade, como condição para continuar. As filosofias japonesas do mottainai e do kintsugi atravessam este trabalho não enquanto técnicas ou referências formais, mas como modos de estar perante o que existe. Perante aquilo que foi usado, gasto, interrompido, partido. O desperdício é recusado. O defeito não é ocultado. É assumido. Há, em todo o processo, um respeito profundo pelo material. É o material que conduz. Impõe direções, limites e decisões. A artista escuta, acompanha e serve de veículo. Não domina o processo: responde-lhe. Interessa-lhe a transformação do fragmento e a memória que permanece. Estas obras não procuram resolver nada. Existem como presença. Como matéria que ficou. Entre a dor e a reconstrução, habita a memória. Entre o silêncio e o tempo, persiste um desejo de recomposição. Isto não é sobre o belo. É sobre a marca. A procura daquilo que se perdeu. A ferida e a dor que reúnem. Aquilo que não explica, mas aguenta. No fundo A Carne da Terra é sobre o que não desaparece, mesmo quando tudo à volta muda. O que resiste ao esquecimento. NOTA BIOGRÁFICA Adosa nasceu na Alemanha, tem raízes portuguesas e vive nas Caldas da Rainha. Desde 1992 mantém uma relação contínua com o Japão. A sua prática forma-se no cruzamento entre rigor e contenção, luz e matéria, atenção ao gesto e ao tempo. As filosofias do Kintsugi e do Mottainai atravessam o trabalho como atitude silenciosa, não como citação, informando um fazer onde nada é apressado nem descartado. A sua obra desenvolve-se entre escultura e pintura contemporânea, trabalhando materiais selecionados através de processos exigentes e minuciosos. Cada peça nasce de decisões precisas e de uma investigação profunda sobre as qualidades físicas e poéticas da matéria. Não existe repetição: cada obra afirma-se como um objeto singular. O trabalho de Adosa não representa, evoca. Os seus gestos transformam-se em territórios abertos onde silêncio e grito, presença e ausência se entrelaçam, guiados pela memória e pela força silenciosa dos materiais. As suas peças têm presença, mas nunca se impõem: instalam-se no espaço com uma força contida, rigorosa e duradoura. O seu percurso inclui colaborações em diferentes contextos, sempre com a mesma intenção: não decorar, mas elevar o espaço. Procurar o essencial, acrescentar carácter e estabelecer um diálogo que permanece no tempo. Instagram: @adosa_art Website: www.adosa.pt Email: hello@adosa.pt

Local: Galeria de Exposições (piso 1) Espaço Turismo - Rua Provedor Frei Jorge de S. Paulo 1A 2500-245 Caldas da Rainha, Portugal (Ao cimo da Praça da Fruta)