Dança
Como una baguala oscura – Nina Laisné & Néstor Pola Pastorive
sex • 24 abr • 21h30 • M/6 • Sala Principal
12€ (6€ Cartão Pentágono)
Como una baguala oscura marca o regresso da artista multidisciplinar Nina Laisné ao Theatro Circo, onde em 2022 apresentou o impressionante Arca Ostinata. Em Como una baguala oscura, Nina Laisné une-se a Néstor Pola Pastorive para desvendar um espetáculo que cruza a dança e a música numa celebração da pianista e compositora argentina Hilda Herrera, uma figura seminal do folclore do seu país.
Com encenação de Nina Laisné e coreografia e interpretação do virtuoso bailarino Néstor Pola Pastorive, estes criadores criam um encontro entre a obra de Herrera (presente virtualmente) e o movimento singular de Pastorive. O espetáculo destaca a relevância de Herrera, que abriu caminho para o piano no folclore argentino e cujas composições foram censuradas por regimes políticos.
Néstor Pastorive apresenta uma forma de dança extraordinariamente livre, distanciando-se de visões viris e fundindo o zapateo argentino com influências do flamenco e da dança clássica. Como una baguala oscura questiona a redução destas formas artísticas ao mero folclore, celebrando a sua intensidade e apelo universal através do corpo e de um arquivo de documentos e vídeos.
FICHA TÉCNICA:
Cocriação: Nina Laisné e Néstor Pola Pastorive
Ideia Original, Encenação e Figurinos: Nina Laisné
Coreografia e Interpretação: Néstor Pola Pastorive
Piano e Composição: Hilda Herrera
Peças a 4 mãos: Sebastián Gangi
Desenho de luz: Shaly López
Engenharia de som: Arthur Frick
Direção de palco e vídeo: Caroline Nguyen
Imagens e vídeos: Dante Martinez
Engenharia de som em estúdio: Mireille Faure
Figurinos e adereços: Florence Bruchon, Maurice Laisné
Construção do tronco de árvore: Atelier de la maisondelaculture Bourges, Scène nationale
Gestão das oficinas de cenografia: Nicolas Bénard
Carpintaria: Jonathan Chaillou
Serralharia: Jean-Christophe David, Jules Chavigny
Escultura e pintura decorativa: Laurent Pelois, Margaux Hocquart
Construção do ecrã: Serrurerie Gaby Sitter
Pintura decorativa: Alan Da Silva, Nina Laisné. Alvenaria Sébastien Rouhier
Tradução: Adrienne Orssaud
Administração: Martine Girol
Responsável de produção: Valentina Salazar Henao
Gestão de produção, distribuição: Séverine Péan em colaboração com Clémence Faravel
Produção: Zorongo em associação com PLATÔ
Coprodução: Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon; Chaillot – Théâtre national de la Danse; Maison de la Culture de Bourges; Centre chorégraphique national de Caen en Normandie, as part of the ‘accueil-studio’ programme – Ministère de la Culture; La Vignette, scène conventionnée – Université Paul-Valéry Montpellier 3; Bonlieu Scène nationale Annecy; Les Scènes du Jura – Scène nationale; Arsenal – Cité musicale-Metz; Théâtre Garonne – Scène européenne; La Place de la danse CDCN Toulouse-Occitanie; Théâtre Molière Sète, Scène nationale archipel de Thau; Festival d’Automne à Paris
Produção com o apoio de FONDOC – Fonds de soutien pour la création contemporaine en Occitanie (La Vignette, scène conventionnée – Université Paul-Valéry Montpellier 3; Théâtre Garonne – Scène européenne; La Place de la danse CDCN Toulouse-Occitanie; Théâtre Molière Sète, Scène nationale archipel de Thau)Nina Laisné é artista associada de Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon Zorongo é apoiada pela Drac Bourgogne-Franche-Comté – Ministère de la Culture Criação com o apoio da Région Bourgogne-Franche-Comté, da City of Besançon e do Département du Doubs Chaillot – Théâtre national de la Danse e o Festival d’Automne à Paris são coprodutores deste espetáculo e apresentam-no em correalição.
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+info: http://www.theatrocirco.com/Bilhetes disponíveis na bilheteira do Theatro Circo, nos locais habituais e na BOL http://theatrocirco.bol.pt/)
IG @theatrocirco
