Recursos de Formação Teatral GrETUA 2025

Formação | Recursos de Formação Teatral 2025 
Pré-inscrição (até dia 10 de fevereiro, às 23h) | https://bit.ly/pré-inscriçãoRFT_2025  
Os RFT são o segundo momento da formação teatral que o GrETUA oferece anualmente. Estas aulas destinam-se a interessados em adquirir competências e técnicas pertencentes ao domínio teatral, bem como a interessados que já tenham tido experiência formativa e/ou de palco, e que desejem aprofundar os seus conhecimentos. Tratando-se de um segundo momento formativo, estes não são exclusivos aos participantes que já frequentaram o Curso de Formação Teatral em 2024. 
Vão acontecer da segunda quinzena de fevereiro até ao final de março, sempre em regime pós-laboral, com aulas a começar às 20:30h. É possível realizar a inscrição tanto para o curso completo, como para módulos individuais. O curso está limitado a 20 vagas, sendo que serão usados como critérios de admissão: uma nota de motivação, a participação no Curso de Formação Teatral 2024 e, em casos excepcionais, uma entrevista de 15 minutos. No que diz respeito à inscrição em módulos individuais, a mesma está condicionada ao número de inscrições registadas na formação completa. 
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A formação está dividida nos seguintes 5 módulos distintos: 
Naturalismo - João Tarrafa 
Natural de Águeda, João Tarrafa completou o curso de Interpretação em 2017 na ACE Escola de Artes, no Porto, e desde então foi dirigido por Beatriz Frutuoso (Teatro do Bolhão), Pedro Fiuza (Teatro do Bolhão), Renata Portas (Público Reservado), Marta Pires (Caixa de Palco), Luís Araújo (Ao Cabo Teatro), entre outros. Trabalha continuamente com os encenadores Bruno dos Reis e Nuno dos Reis. Desde 2018 que é co-encenador ou diretor de atores do espectáculo final do Curso de Formação Teatral do GrETUA, bem como formador do módulo “Introdução ao Naturalismo” no respectivo programa curricular. A partir de 2021, encenou “A Pernoita de Wellington”, “Roubo e Destruição" e “A Aia”. 
Jorge Palinhos - Teatro e Política 
Escritor e dramaturgo, possuindo peças apresentadas e/ou editadas um pouco por toda a Europa, a América do Sul e a América do Norte. Em Portugal, as suas obras foram levadas à cena em espaços como o Teatro Nacional São João, o Centro Cultural de Belém ou o Teatro Municipal Rivoli, entre muitos outros. Foram apresentadas igualmente, a título de exemplo, no Teatro Beursschouwburg, em Bruxelas, o Teatro Schaubühne, em Berlim, o Graham Institute, de Chicago, o SESC de São Paulo, La Comédie de Reims, CDN Orléans, ou o Teatro Nanterre-Amandiers, em Paris. Concluiu um doutoramento sobre dramaturgia contemporânea lusófona na Universidade do Minho, com nota máxima por unanimidade, e é docente da Escola Superior Artística do Porto e da Escola Superior de Educação de Coimbra. 
Movimento - Maria R Soares 
Maria R Soares é bailarina, performer e coreógrafa. 
Os seus projetos exploram a interseção entre coreografia, ação e sonoridade, ativados por dinâmicas de conflito, dissonância, intimidade e afeto. 
Como criadora, destaca “VOID VOID VOID” (2023), performance coreográfica e sonora em colaboração com Antonio Marotta e resultante de uma investigação apoiada pela bolsa ‘Reclamar Tempo’ do Campus Paulo Cunha e Silva; e também “It’s a long yesterday” (2021), peça desenvolvida em cocriação com Carminda Soares. 
Assumiu ainda a direção coreográfica dos projetos participativos “Ocupações” (2024) a convite do Zigurfest, “O Rodopio” (2024) a convite da Outra Voz, e “O meu Velho diz que morre” (2022) a convite do Grupo Folclórico da Corredoura e da Sociedade Musical de Guimarães. 
Como performer e bailarina, colaborou com Victor Hugo Pontes, Lara Russo, Sarah Friedland, Paulo Brandão, Catarina Miranda, João Fiadeiro, Júlio Cerdeira, Lisa Freeman, Marianela Boán, e também com Jorge Gonçalves, Joclécio Azevedo, Miguel Pereira e Mariana Tengner Barros, através da companhia Ballet Contemporâneo do Norte. 
Foi artista associada do Visões Úteis no biénio 2019/2020 e ganhou a Bolsa Jovens Criadores do Centro Nacional da Cultura 2024 na área das Artes do Espetáculo. 
Voz - Teresa Queirós 
Teresa Queirós é formada em Interpretação pela ACE Escola de Artes, e tem vindo a sedimentar o seu percurso artístico como actriz, cantora e fotógrafa. Actualmente, mantém uma actividade diversificada enquanto actriz, em que, a par com as produções teatrais, mantém uma actividade assídua enquanto locutora e actriz/cantora de dobragens, e conta, também, com participações pontuais em longas e curtas-metragens, bem como video-clips e spots publicitários. Adicionalmente, tem desenvolvido um percurso como formadora de voz, canto e interpretação, leccionando sobretudo no âmbito de cursos teatrais e escolas de música. 
Práticas de Interpretação - Nuno dos Reis 
Nuno dos Reis, natural de Aveiro, frequentou o curso de Banda Desenhada e Ilustração em Lisboa, no Centro de Arte e Comunicação Visual. Fez parte, de 2012 a 2014, da Efémero - Companhia de Teatro de Aveiro, onde foi intérprete, ilustrador e designer. A partir de 2015 co-encena e interpreta vários trabalhos no GrETUA, dos quais se destacam “Perguntem ao Porteiro” e “Desvão” e a ilustração do livro "Peignoir". Ainda no GrETUA foi formador e encenador de vários cursos de formação. No Porto, co-encenou duas Provas de Aptidão Profissional (PAP) na ACE - Escola de Artes, tendo ainda realizado vários trabalhos na área da ilustração para a companhia de teatro Porta 27.