Here’s a shocking revelation for you voyeurs Such a heinous deviation, there are no cures I’m a mineralist, I’m a mineralist Nick Mason, I’m A Mineralist, 1981 Sou Minimalista, não, desculpe, sou “mineralista” – sim, sou. Quem o diz, ou melhor, cantou, foi Robert Wyatt no álbum Fictitious Sports (1981), de Nick Mason. As letras cantadas por uma voz monótona com uma música constante, coproduzida e escrita por Carla Bley, gozam com o minimalismo musical de Philipp Glass, Eric Satie e John Cage. Trata-se de uma música sobre a música, a partir de um fenómeno artístico, o minimalismo. O título da exposição de André Trindade em referência ao álbum de Nick Mason sugere uma reflexividade do artista sobre o seu próprio campo de ação. O minimalismo de André Trindade esgota-se nas legendas: todas as obras são sem titulo, uniformizando um conjunto de objetos que testemunham o ‘desvio hediondo’ de Trindade. Ele é um mineralista par excellence, construindo obsessivamente obras de arte que se revelam como ficções e fazem lembrar props de cinema de um filme de ficção científica, jogando, num futuro próximo, em flashbacks, com a história da arte dos anos 60. As obras são assemblagens, acumulações de objetos encontrados e organizados em diferentes grupos. As fotografias aéreas e de cenários naturais (colagens) instigam associações à paisagem formada pelos objetos que Trindade apresenta horizontalmente na galeria. Uma caixa que faz lembrar uma moldura horizontal é preenchida com entulho e ossos de animais, um conteúdo heterogéneo que é uniformizado por uma pintura monocromática. O ato de pintura torna-se ainda mais evidente num plinto que também está instalado horizontalmente e serve como suporte para a pintura feita com os dedos, nobilizado por um verniz brilhante – tal como os objetos de entulho e os ossos –, assim se criando um sentido de estranheza e tensão entre a banalidade dos objetos e a aparência das suas superfícies. A coleção do “mineralista” alarga-se, obviamente, aos minerais, que são falsos e só à primeira vista parecem servir de mera ilustração ao título da exposição. Os minerais revelam-se como rochas vulgares camufladas, pintadas, criando uma preciosidade simulada que faz recordar a atual discussão à volta da recentemente declarada era geológica de Antropoceno para tentar definir a época atual do nosso planeta, aquela em que o homem finalmente se tornou o factor de influência mais determinante nos processos biológicos, atmosféricos e geológicos. Uma das obras centrais da exposição é uma escultura de ferro construída por Trindade a partir de numerosas pequenas placas de metal unidas por soldagem, com as costuras bem visíveis a criar um ornamento construtivo nas superfícies de ferrugem. A escultura lembra-nos o Golem, uma criatura antropomórfica animada do folclore judaico criada magicamente a partir de material inanimado. A aura estranha desta obra vem reforçar esta linha de associação, pois as formas desta escultura exibidas à nossa frente parecem estar à espera de serem reunidas numa ordem aparentemente correta pela pessoa certa, capaz de dar vida aos materiais inanimados. O Golem faz parte do nosso imaginário visual desde 1915, quando os realizadores alemães Paul Wegener e Heinrich Galeen criaram um filme com o mesmo título narrando a história de uma figura de barro encontrada na construção de um poço profundo no bairro judaico de Praga que se torna animada quando se ouve a recitação de uma fórmula mágica. Ainda nesta linha de associação, a figura de barro do Golem no filme transmuta-se no molde das formas de metal que constituem esta obra de Trindade, apresentada ao ‘voyeur’ (nós, os espetadores) como um cadáver na mesa de dissecação. Nick Mason instigou o título da exposição, mas a banda sonora para os ‘props de filme’ de Trindade vem de uma colaboração com Garcia da Selva e está disponível ao público numa cassete em formato multiple – duas ‘relíquias’ dos anos sessenta – cujo invólucro evoca, mais uma vez, a forma cristalina (mineral). As colaborações a que Trindade recorre, assim como a eliminação de uma ‘distância contemplativa’ em relação aos objetos evocam diferentes noções de autoria e teatralidade na apresentação da arte. Slavoj Žižek faz a distinção entre a violência subjetiva e a violência objetiva. A primeira é a violência que reconhecemos facilmente nos atos brutais da guerra ou nos atos violentos de uma pessoa contra a outra. Já a noção de violência objetiva de Žižek reclama uma mudança de perspetiva e divide-se entre uma violência simbólica da língua – as suas formas de dominação social e imposição na criação de significado – e a violência ‘sistémica’, as consequências catastróficas de um funcionamento suave dos sistemas políticos e económicos. I’m a Mineralist é uma exposição que, com toda a sua subtileza irónica, parte desta violência objetiva: seja a violência deste tipo de texto, reclamando a autoridade de introduzir sentido na exposição em causa; seja a participação da arte numa violência inerente aos sistemas políticos e económicos, nos quais, para não perder a sua relevância, é condenada a participar. Março 2015 Jürgen Bock ________________________ (EN Version) Here’s a shocking revelation for you voyeurs Such a heinous deviation, there are no cures I’m a mineralist, I’m a mineralist Nick Mason, I’m A Mineralist, 1981 I’m a minimalist, no sorry, I’m a mineralist – yes, I am. Who said, or rather sang, this was Robert Wyatt on Nick Mason’s album Fictitious Sports (1981). The lyrics sang in a monotonous voice over a background of constant music, co-produced and written by Carla Bley, play with the minimalism of Philip Glass, Eric Satie and John Cage. It is music about music, based on a cultural phenomena: minimalism. The reference to the Nick Mason album in the title of André Trindade’s exhibition suggests reflexivity in relation to his own field of action. André Trindade’s minimalism can be summed up by the captions: all works are untitled, unifying a group of objects which bear witness to his ‘heinous deviation’. He is the mineralist par excellence, obsessed with constructing art works that reveal themselves as fictions, recalling props from a science-fiction film taking place in the near future, narrating the art history of the 1960s in flashbacks. The works are assemblages, accumulations of found objects, organized in different groups. Aerial and landscape photographs (collages) instigate associations with the landscape formed by the objects Trindade presents horizontally in the gallery. A box, appearing as a horizontal frame, is filled with debris and animal bones, its heterogenic content made uniform by monochrome paint. The pictorial act becomes even more evident in a plinth, also installed horizontally, which serves as a surface for finger-painting, refined –like the debris and animal bone objects – by glossy varnish, creating a feeling of strangeness, a tension between the banality of the objects and the appearance of their surfaces. The mineralist’s collection obviously extends to minerals, which are false and only at first sight can be seen to illustrate the exhibition’s title. The minerals are revealed to be as common rocks in disguise, painted, resulting in a simulated preciousness, recalling current discussion on the recently declared geological era of the Anthropocene, an attempt to define the current epoch of our planet as one in which man has finally become the most influential factor in biological, atmospheric and geological processes. One of the central works of the exhibition is a sculpture made of iron, built by Trindade from numerous small metal plates welded together, the visible welding seams resulting constructive ornamentation on the rusty surface. The sculpture recalls a Golem, an animated anthropomorphic creature from Jewish folklore, created magically from the unanimated material. The strange aura of this work reinforces this line of association, because the shapes of the sculpture appear to be waiting to be joined in an apparently correct order by the right person, who is able to give life to the inanimate matter. The Golem has been part of our visual imagination since 1915, when the German directors Paul Wegener and Heinrich Galeen created a film with the same title. The plot is based on a clay figure found when a deep well was being dug in the Jewish neighbourhood of Prague and which became animated after being exposed to a magic spell. Along this line, the clay figure of the Golem in the film is transmuted into moulds for the metal shapes that constitute Trindade’s work, presented to voyeurs (us, the viewers) as a cadaver on a dissection table. Nick Mason inspired the title of the exhibition, but the soundtrack for Andre Trindade’s ‘film props’ derive from a collaboration with Garcia da Selva, which is made available to the public on a multiple-format tape – two relics from the 1960s –, the packaging again evoking a crystalline (mineral) form. The collaborations that André Trindade uses and the elimination of a ‘contemplative distance’ in relation to the objects evoke different notions of authorship and theatricality in the presentation of art. Slavoj Žižek has drawn a distinction between subjective and objective violence. The first is the violence we recognize easily as brutal acts of war or violent acts of one person against another. The notion of Žižek’s objective violence requires a change of perspective and is divided between the symbolic violence of language – its forms of social domination and imposition on the creation of meaning – and ‘systemic’ violence, the catastrophic consequences of the smooth functioning of political and economic systems. I’m a Mineralist is an exhibition derived from this objective violence: the violence of this kind of text, claiming authority for introducing meaning into the exhibition in question; or the participation of art in the violence inherent to political and economic systems, in which, in order not to lose its relevance, it is condemned to participate. March 2015 Jürgen Bock
