EXPOSIÇÃO CANCELADA Auditório Municipal Augusto Cabrita | Piso 0 | Galeria Azul Inauguração: 02 de setembro | 17h00 Patente ao público até 08 de outubro
Tim Ralston é pintor e escultor nascido em Londres em 1982. Atualmente vive e trabalha no Barreiro. Tim é graduado em Belas Artes e de 2015 a 2017 fez parte do programa de pintura alternativa Turps Banana. Com uma experiência variada e rica, trabalhou como artista assistente e técnico para muitas instituições e artistas. Desde 2018 é diretor dos PADA Studios, uma residência artística e galeria no Barreiro e co-curador do projeto Recreational Grounds em Londres, desde 2017. Formalmente treinado como pintor, a prática de Tim desconstrói o meio em suas partes constituintes com foco na produção de suporte e superfície.
“A minha prática artística reflete sobre a nossa conexão com o meio ambiente e com a natureza frágil da paisagem vista ao longo da história da arte. Dentro dos parâmetros confinados desse género, faço um trabalho que examina os limites da pintura de paisagem. O entendimento tradicional é invertido, não há representação ostensiva da natureza nas obras, mas sim uma abstração da paisagem; uma realização visual da minha relação energética e resposta a este ambiente. Em Londres, o trabalho focou-se na procura e reciclagem do material de folha de compensado, que é usualmente utilizado para edifícios em construção. Este material é significante da paisagem urbana e é também um material com o qual tenho uma vasta experiência de trabalho. Ao utilizar este material recuperado em várias pinturas site-specific efémeras, cortando e adaptando os painéis de formas únicas e singulares. O material absorve os contornos e formas do ambiente e desenvolve as cicatrizes repetidas de cada iteração. Desenvolvi habilidades e técnicas neste processo, cada instalação é feita para se encaixar perfeitamente e puramente com grampos no espaço, não há fixações que se prendem ao local e a obra de arte não deixa danos permanentes uma vez removida. Embora a prática se origine na pintura, a maioria do trabalho é feita para ser vista apreciada como escultura – as pinturas tornam-se objetos tridimensionais. Cada obra tem uma frente e um verso claros. Apresentando as pinturas afastadas da parede, permite ao espectador visualizar o artista e o processo. É importante aproveitar cada seção de madeira, guardando e catalogando por tamanho cada peça e resgatando itens descartados na rua regularmente. Recentemente, mudando de cidade, tenho trabalhado com uma nova matéria-prima que abunda nas ruas de Lisboa. Móveis ornamentados de madeira escura são frequentemente depositados no lixo, estão fora de moda e estão sendo substituídos por alternativas baratas e produzidas em massa. Mogno vermelho escuro é deitado fora e é levado para aterros ou queimado. Esta madeira é cultivada menos agora e os agricultores estão recorrendo a árvores de crescimento rápido para produzir a madeira usada nas alternativas mais baratas. O mogno está em oferta limitada e parece importante para mim preservá-lo. Interesso-me pela vida do material que uso, pelas florestas de onde veio e pelas mãos pelas quais passou antes de chegar à minha bancada de trabalho. Sinto que essa energia está dentro do objeto e espero que meu trabalho artístico possa capturar isso.”
Público em geral Entrada livre Org.: CMB
