PROGRAMAÇÃO COMPLETA | FIDANC
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇA CONTEMPORÂNEA
09 de setembro a 07 de outubro – ÉVORA
A edição de 2023 do FIDANC – Festival Internacional de Dança Contemporânea acolhe em Évora e em 3 localidades do Alentejo, entre 09 de setembro e 07 de outubro, 15 criações de dança contemporânea de criadores emergentes e criadores com percurso, uma iniciativa da CDCE – Companhia de Dança Contemporânea de Évora.
A 23ª edição do FIDANC apresenta em vários palcos da cidade de Évora, das localidades de Évora Monte, Outeiro, Vera Cruz e online, um cartaz preenchido por criações, cujas áreas artísticas têm como foco as dimensões do corpo, do movimento, e da dança contemporânea, no cruzamento com outras áreas artísticas e de pensamento.
Inspirado na diversidade das linguagens da dança contemporânea portuguesa e nas tendências das artes performativas, a edição de 2023 contribui para uma reflexão sobre práticas artísticas na sua relação com as questões da sociedade contemporânea, contribuindo para o estabelecimento de uma plataforma artística, na cidade de Évora, que se expande a outras localidades do interior do Alentejo Central, aberta à fruição de práticas artísticas na arte contemporânea.
Entre 09 de Setembro e 07 de outubro, espetáculos de dança de grande e média dimensão, dirigidos a vários públicos, performances, curtas de dança, filmes de dança, workshops, Master Classes, conversas, visitas de artistas às escolas, são apresentados de forma descentralizada em vários espaços da cidade de Évora, no Teatro Garcia de Resende, na Black Box, em espaços ao ar livre, nas escolas EB1, e ultrapassam a geografia do conselho de Évora, com apresentações em 3 localidades caraterizadas por uma acentuada perda de população e falta de oferta cultural – Aldeias de Évora Monte, Outeiro, e Vera Cruz. De forma a garantir uma oferta artística permanente durante o período de realização do festival, online (site da CDCE e página Facebook) apresenta-se em sinal aberto curtas de dança de criadores emergentes e com percurso.
O FIDANC é organizado e programado pela CDCE – Companhia de Dança Contemporânea de Évora.
A CDCE é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura | Direção Geral das Artes. A CDCE tem o apoio da Câmara Municipal de Évora.
O FIDANC tem o apoio da Junta de Freguesia de Évora Monte, Junta de Freguesia de Monsaraz, Junta de Freguesia de Vera Cruz.
PROGRAMAÇÃO Curtas de dança
Curtas de Dança de Silvia Real e Amélia Bentes
09 – 30 Setembro | Online | http://www.cdce.pt/
ESPETÁCULO
WHEN THE FEAR BECOMES A VIRTUE de Gonçalo Andrade
09 Setembro | 11:00 | Praça dos Aviadores, Évora Monte
16h00 | Pavilhão Multiusos, Vera Cruz
MASTERCLASS
Dança Contemporânea
13 – 14 SETEMBRO | 18h30 – 20h00 | Black Box
ESPETÁCULO
PINTURA TRANSPARENTE SOBRE TELA INVISÍVEL de Vera Mantero e Luís Guerra
16 SETEMBRO | 21h30 | Black Box
ESPECTÁCULO
lucidez de Nélia Pinheiro
19 SETEMBRO | 21h30 | Teatro Garcia de Resende
Conversa com Nélia Pinheiro após o espetáculo
Curtas de dança para a infância
curtas de dança de Silvia Real e Amélia Bentes
20 SETEMBRO | 10h30 e 14h30 | Escola EB1 Bairro Almeirim
Conversa com os alunos após as sessões
Curtas de dança
PERMANENTEMENTE VASTO de Amélia Bentes
21 SETEMBRO | 21h30 | Teatro Garcia de Resende
ESPETÁCULO
atopos de Miguel Santos e Beatriz Mira
21 SETEMBRO | 21h45 | Teatro Garcia de Resende
ESPETÁCULO
Sem um nós não pode haver voz de Paulo Ribeiro
23 SETEMBRO | 21h30 | Teatro Garcia de Resende
MASTERCLASS | ballet
23 SETEMBRO | 11h00 – 13h00 | Black Box
Curtas de dança para a infância
curtas de dança de Silvia Real e Amélia Bentes
26 SETEMBRO | 10h30 e 14h30 | EB1 Heróis do Ultramar
Conversa com os alunos após as sessões
ESPETÁCULO
TRY DIMENSIONS THROUGH TRANS-REALITIES de Dinis Machado
27 SETEMBRO | 21h30 | Teatro Garcia de Resende
Conversa com Dinis Machado após o espetáculo
artistas na escola – Infância
27 SETEMBRO | 14h30 | EB1 Bairro de Almeirim
28 SETEMBRO | 14h30 | EB1 Bairro de Almeirim
dança na palavra – filme
retrato de Clara Andermatt
28 SETEMBRO | 18h30 | Biblioteca Publica de Évora
Conversa com os criadores após a sessão
Tradução em linguagem gestual
ESPETÁCULO
MATRIZ | DE UM AGORA QUE SE ESPRAIA de Flávio Rodrigues
30 SETEMBRO | 21h00 | Teatro Garcia de Resende – Salão Nobre
Também é teu de Beatriz Lourenço, Catarina Marques e Rafael Pinto
30 SETEMBRO | 21h40 | Teatro Garcia de Resende – Sala Principal
CURTAS DE DANÇA
CURTAS DE DANÇA Novos Criadores
02-07 OUTUBRO | Online | Página Facebook CDCE
ESPETÁCULO para a infância
histórias magnéticas – “não se deixem enganar” de Real Pelágio
03 OUTUBRO | 15h00 | Black Box
04 OUTUBRO | 11h00 e 15h00 | EB1 Bairro Almeirim
05 OUTUBRO | 15h00 | Pavilhão Multiusos Vera Cruz
ESPETÁCULO
WHEN THE FEAR BECOMES A VIRTUE de Gonçalo Andrade
07 OUTUBRO | 11h00 | Centro Cultural, Outeiro
MASTERCLASS
Dança Contemporânea
07 OUTUBRO | 11h00 – 13h00 | Black Box
ESPETÁCULO
Prenúncio de uma profunda melancolia de Bruno Senune
07 OUTUBRO | 18h00 | Praça de Giraldo
ESPECTÁCULO
ensaio sobre a cegueira de Nélia Pinheiro
Conversa com Nélia Pinheiro após o espetáculo
07 OUTUBRO | 21h30 | Black Box
09 – 30 Setembro | Online | http://www.cdce.pt/ Curtas de Dança
PERMANENTEMENTE VASTO de Amélia Bentes
PERMANENTEMENTE VASTO
Criação de Amélia Bentes
Intérpretes: Lia Vohlgemuth e Rodrigo Teixeira
Sonoplastia: Nuno Veiga
Realização e edição: Ailèma Monteiro
Apoio ao documentário: Resonance Motion Picture
Duração total: 12 min:
Após a sessão realiza-se uma conversa com os alunos
A coreografia “Vasto” conta com a Coprodução da CDCE – Festival Fidanc – Évora
Apoio: Fundação Calouste Gulbenkian, o Centro de Artes de Marvila e a Biblioteca de Marvila
É um documentário sobre o processo criativo da coreografia “VASTO” de Amélia Bentes, apresentada em 2021
09 SETEMBRO | 11h00 | Praça dos Aviadores, Evoramonte
09 SETEMBRO | 16h00 | Pavilhão Multiusos, Vera Cruz
07 OUTUBRO | 11h00 | Centro Cultural de Outeiro
WHEN THE FEAR BECOMES A VIRTUE, de Gonçalo Andrade
Coreografia, Figurinos: Gonçalo Almeida Andrade
Bailarinos: Gonçalo Almeida Andrade, Nélia Pinheiro
Composição Musical: Gonçalo Almeida Andrade
Produção: CDCE – Companhia de Dança Contemporânea de Évora
Duração: 15 min
“What is Fear? Non acceptance of uncertain.
If we accept the uncertain it becomes a virtue.”
13 – 14 SETEMBRO | 18h30 – 20h00 | Black Box
MASTERCLASS
Dança Contemporânea
Coordenação: Marta Almeida
Destinatários: maiores de 12 anos de idade
Duração: 120 min
Visando o desenvolvimento da consciência corporal individual através de uma atividade estruturada em torno do trabalho com a respiração, a relação com o espaço, com o ritmo e as suas dinâmicas, a Masterclasse desenvolve as componentes técnicas, coreográficas e de improvisação, com ênfase no aperfeiçoamento das capacidades expressivas e criativas de cada participante.
16 SETEMBRO | 21h30 | Black Box
PINTURA TRANSPARENTE SOBRE TELA INVISÍVEL
de Vera Mantero e Luís Guerra
Interpretação: Luís Guerra e Vera Mantero
Produção: O Rumo do Fumo
Duração: 45 minutos
Foto: Margarida Ribeiro
Duração: 45 min
O Rumo do Fumo é uma estrutura financiada por República Portuguesa – Cultura | Direcção-Geral das Artes
Vera Mantero e Luís Guerra juntam-se pela primeira vez em cena. Propõem-se dançar sem qualquer partitura coreográfica. Procurarão sustentar-se apenas pelo movimento gerado pelos seus corpos sem o acompanhamento de banda sonora, desenho de luz ou cenografia. Espera-se que a aparente simplicidade deste encontro possa servir de terreno fértil para o surgimento das mais variadas impressões alojadas dentro de ambos.
19 SETEMBRO | 21h30 | Teatro Garcia de Resende
lucidez, de Nélia Pinheiro
Conversa com Nélia Pinheiro após o espetáculo
Direção | Coreografia: Nélia Pinheiro
Assistente da Direção Artística: Gonçalo Almeida Andrade
Bailarinos: Almudena Maldonado, Gonçalo Almeida Andrade, Inês Ferrer, João Costa, Patricia Main
Música/Sonoridades: Gonçalo Almeida Andrade
Figurinos: José António Tenente
Desenho de Luz: Nuno Meira
Cenografia: Nélia Pinheiro
Direção de Produção: Rafael Leitão
Produção: CDCE 2023
Coprodução: CDCE – COMPANHIA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA DE ÉVORA MUNICÍPIO DE ÉVORA
Colaboração | Apoio: FUNDAÇÃO JOSÉ SARAMAGO
Foto: Nuno Madaleno
Duração: 60 min
“…O código genético disso a que, sem pensar muito, nos temos contentado em chamar natureza humana, não se esgota na hélice orgânica do ácido desoxirribonucleico, ou DNA, tem muito mais que se lhe diga e muito mais para nos contar, mas essa, por dizê-lo de maneira figurada, é a espiral complementar que ainda não conseguimos fazer sair do jardim de infância, (…)”
José Saramago, in “Ensaio sobre a Lucidez
20 SETEMBRO | 10h30 e 14h30 | Escola EB1 Bairro Almeirim
Curtas de Dança
TRITONE (ANIMAÇÃO) de Silvia Real
PERMANENTEMENTE VASTO de Amélia Bentes
Após a sessão realiza-se uma conversa com os alunos
Curta 1
TRITONE (ANIMAÇÃO)
Criação DE Silvia Real
Interprete: Silvia Real
Animação DALTONIC BROTHERS
Sonorização (animação) SIMÃO COSTA
Duração total: 04 min:
Curta 2
PERMANENTEMENTE VASTO
Criação de Amélia Bentes
Intérpretes: Lia Vohlgemuth e Rodrigo Teixeira
Sonoplastia: Nuno Veiga
Realização e edição: Ailèma Monteiro
Apoio ao documentário: Resonance Motion Picture
Duração total: 12 min:
A coreografia “Vasto” conta com a Coprodução da CDCE – Festival Fidanc – Évora
Apoio- Fundação Calouste Gulbenkian, o Centro de Artes de Marvila e a Biblioteca de Marvila
É um documentário sobre o processo criativo da coreografia “VASTO” de Amélia Bentes, apresentada em 2021
21 SETEMBRO | 21h30 | Teatro Garcia de Resende
Curtas de Dança
PERMANENTEMENTE VASTO de Amélia Bentes
PERMANENTEMENTE VASTO
Criação de Amélia Bentes
Intérpretes: Lia Vohlgemuth e Rodrigo Teixeira
Sonoplastia: Nuno Veiga
Realização e edição: Ailèma Monteiro
Apoio ao documentário: Resonance Motion Picture
Duração total: 12 min:
A coreografia “Vasto” conta com a Coprodução da CDCE – Festival Fidanc – Évora
Apoio- Fundação Calouste Gulbenkian, o Centro de Artes de Marvila e a Biblioteca de Marvila
É um documentário sobre o processo criativo da coreografia “VASTO” de Amélia Bentes, apresentada em 2021
21 SETEMBRO | 21h45 | Teatro Garcia de Resende
atopos
de Miguel Santos e Beatriz Mira
Direção e Coreografia: Beatriz Mira e Miguel Santos
Interpretação: Beatriz Mira e Miguel Santos
Composição musical: Beatriz Mira e Miguel Santos
Espaço cénico e figurinos: Luísa Cortez e Rafaela Santos Graça
Desenho de Luz: Angela Bismark
Duração: 50 min
“Fizeram-me na imagem que criaram para mim. Para ela elaborei uma ficção. Não sei se sou este invólucro que se deixa cobrir do que concebem dele. Toco esta pele para que me sussurre respostas.
Imponho no outro o peso do meu óculo, forjo um corpo que não lhe pertence, mas uma voz ecoa nessa fronteira pedindo que o deixe inundar-se de si próprio. Assumo um corpo único e singular, mas é mais do que vejo, é camadas de histórias. Qual é a voz do teu corpo?
Não se pode falar dele, acerca dele. Qualquer atributo é falso, doloroso, desastrado, incómodo. Não guardamos conceitos, guardamos relações. Sobre o encantamento pelo outro, a angústia de perder algo que nunca possuímos e o que faz de nós alguma coisa. Para nutrir as cicatrizes das histórias que fazem dos corpos mapas de vida, confrontar a paisagem poética das suas peles e deixar a cru a sua essência.”
23 SETEMBRO | 21h30 | Teatro Garcia de Resende
Sem um nós não pode haver voz, de Paulo Ribeiro
Coreografia, Direção Artística e Seleção Musical: Paulo Ribeiro
Interpretação: Afonso Cunha, Liliana Oliveira, Maria Martinho, Mariana Vasconcelos e Rita Ferreira
Voz: Bárbara Guimarães, Clara Andermatt
Desenho de Luz: Nuno Meira
Figurinos: José António Tenente
Textos: Ingmar Bergman
Gravação e Edição de Voz: Nuno Braga
Fotografia e Vídeo: Pedro Sadio
Coordenação Geral: Pedro Jordão
Comunicação: Patrícia Cuan
Produção Executiva: Rita Monteiro
Produção: Companhia Paulo Ribeiro
Co-produção: Convento São Francisco
Apoios: Câmara Municipal de Cascais/Fundação Dom Luís I, Câmara Municipal de Coimbra, Fundação “la Caixa”/BPI
Agradecimentos Bárbara Guimarães, Fundação Oriente
A Companhia Paulo Ribeiro é uma estrutura financiada pela República Portuguesa/Direcção-Geral das Artes.
Duração: 60 min
Será que se pode dançar Bergman? E se sim, será o quê? Que corpo será esse? Que dinâmica terá? Inspirado na vida e universo do cineasta sueco, Paulo Ribeiro transforma o solo interpretado por si em “Sem um tu não pode haver um eu” (2014) num movimento coletivo. Se anteriormente o coreógrafo se interrogava sobre a relação do homem com o seu reflexo e a essência passava pelo confronto e castigo do corpo, nesta (re)criação, o coreógrafo procura desconstruir o léxico inicial para descobrir pontos de luz. Dança-se com a densidade comum à obra de Bergman para criar texturas e dinâmicas que convocam humor e emoção, numa procura de celebração do corpo em permanência
23 SETEMBRO | 11h00 – 13h00 | Black Box
MASTERCLASS
ballet
Coordenação: Marta Almeida
Destinatários: maiores de 12 anos de idade
Duração: 120 min
A Masterclass apresenta um programa de trabalho baseado na escola da Dança Clássica. Desenvolve um método que visa a apropriação por parte de cada aluno dos instrumentos necessários para a prática da linguagem da dança e das várias técnicas mais importantes da sua modalidade clássica
26 SETEMBRO | 10h30 e 14h30 | EB1 Heróis do Ultramar
Curtas de Dança
TRITONE (ANIMAÇÃO) de Silvia Real
PERMANENTEMENTE VASTO de Amélia Bentes
Após a sessão realiza-se uma conversa com os alunos
Curta 1
TRITONE (ANIMAÇÃO)
Criação DE Silvia Real
Interprete: Silvia Real
Animação DALTONIC BROTHERS
Sonorização (animação) SIMÃO COSTA
Duração total: 04 min:
Curta 2
PERMANENTEMENTE VASTO
Criação de Amélia Bentes
Intérpretes: Lia Vohlgemuth e Rodrigo Teixeira
Sonoplastia: Nuno Veiga
Realização e edição: Ailèma Monteiro
Apoio ao documentário: Resonance Motion Picture
Duração total: 12 min:
A coreografia “Vasto” conta com a Coprodução da CDCE – Festival Fidanc – Évora
Apoio- Fundação Calouste Gulbenkian, o Centro de Artes de Marvila e a Biblioteca de Marvila
É um documentário sobre o processo criativo da coreografia “VASTO” de Amélia Bentes, apresentada em 2021
27 SETEMBRO | 21h30 | Teatro Garcia de Resende
TRY DIMENSIONS
de Dinis Machado
Conversa com Dinis Machado após a realização do espetáculo
Direção Artística e Coreografia: Dinis Machado
Banda Sonora Original: Godill
Bailarinos: Ali Moini, Mia Meneses e Dinis Machado
Cenografia, Design de Luz e Figurinos: Dinis Machado
Co-Produção: Riksteatern (SE), MARC (Knislinge), Dans Plats Skog (Stråtjära), Weld (Stockholm), ZDB (Lisbon), CDCE (Évora).
Duração: 1h30 aprox
“Try-dimensions through Trans-realities” é uma performance de dança para um elenco de três dançarinos queer. Falamos de queer na sua compreensão interseccional onde Queer, deficientes, feministas e pessoas trans se cruzam, cuidam e aprendem uns com os outros.
“Try-Dimensions through Trans-Realities” parte do potencial da ficção científica para projetar e visualizar futuros interseccionais tanto através de seu imaginário ciborgue: onde uma viagem em direção à androginia acompanha um afastamento dos cânones naturais e em direção aos corpos construídos. Nesta obra, movida pela estética da ficção científica, corpos se montam e são montados por constelações protéticas imaginárias.
Neste trabalho, o termo trans-realidade é reapropriado como metáfora para o espaço de compreensão onde a partilha de experiências de dissociação e construção de identidades permite uma plataforma de compreensão mútua.
“Try-dimensions through Trans-realities” é, finalmente, tanto sobre como habitamos os espaços digitais para experimentar e incorporar eus protéticos quanto sobre como retornamos e nos reengajamos com o mundo mainstream transformado por essa experiência. Sobre como nos tornamos mais próximos de nós mesmos estando juntos. Sobre como habitamos o espaço do palco como uma tecnologia primitiva onde podemos experimentar realidades utópicas. Sobre como dançamos com as memórias digitais de nossos corpos desejados no próprio espaço analógico do palco, transformando experiências virtuais de desejo em realidades tangíveis e existentes.
27 SETEMBRO | 14h30 | EB1 Bairro de Almeirim
28 SETEMBRO | 14h30 | EB1 Bairro de Almeirim
artistas na escola
Coordenação: Nélia Pinheiro, Clara Andermatt
Duração: 50 min
No contexto da programação do FIDANC direcionada aos mais novos, realizam-se visitas de artistas às escolas da cidade de Évora. Os artistas apresentam obras na programação do festival e desenvolvem momentos educativos, falam sobre o seu trabalho com alunos no 1º ciclo de escolaridade. As visitas realizam-se no espaço da Escola EB1 do Bairro de Almeirim.
28 SETEMBRO | 18h30 | Biblioteca Publica de Évora
dança na palavra – filme
retrato de Clara Andermatt
Conversa com os artistas após a projeção do filme
Direção artística e conceção: Clara Andermatt
Realização, edição e montagem: António Gil
Assistentes de realização: Ailèma Monteiro e Luís Pedro Madeira
Formadores e assistência artística: Jorge Gonçalves e Susana de Figueiredo
Intérpretes: Andrea Swinnerton, Catarina Bento, Eugénia Pires, Eva Silva, Isabel Pinto, Joana Colaço, Marino Santos, Raquel Monteiro, Sara Barbosa, Sara Oliveira e Tânia Oliveira
Intérprete de língua gestual portuguesa: Vânia Ferreira
Participação especial: Grupo de Bombos S.Tiago a Rufar
Música original: Gil Dionísio e Luís Pedro Madeira
Sonoplastia: Gil Dionísio
Equipa social: Arlinda Mendes, Conceição Lopes, Fabiana Gama, Manuela Ferreira e Sara Oliveira
Instituições parceiras: Cercifeira e Cerci-Lamas
Gestão de projeto: Lisete Costa
Produção executiva: Helena Menino e Pedro Pestana (ACCCA Companhia Clara Andermatt)
Agradecimentos: Felix Lozano, Ivo Canelas, Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema, Cooperativa Casa dos Choupos, Hotel dos Loios e Restaurante Adega Monhé
Duração: 55 min
RETRATO, em formato de filme experimental surge como o resultado de um longo período de incertezas e adaptações, provocado pelas adversidades inerentes à crise pandémica. Em 2020 estava previsto um espetáculo, porém, as condicionantes levaram à necessidade de repensar as dinâmicas e o modelo de apresentação.
“Uma viagem interior a partir de interrogações sobre si próprio e da exteriorização de pensamentos e emoções vindos de diferentes formas de olhar a própria imagem.
Redescobrir o corpo através do gesto, do som, da pintura e da vontade, construindo paisagens imaginárias e poéticas numa dança que oscila entre a realidade, o sonho e a perceção do intérprete a projetar-se no mundo. Um filme que nasce da força da intenção sobre o lirismo com que a verdade se retrata.”
28 SETEMBRO | 21h00 | Teatro Garcia de Resende – Salão Nobre
MATRIZ | DE UM AGORA QUE SE ESPRAIA
de Flávio Rodrigues
Uma criação de Flávio Rodrigues
Registo de imagem: Bruno Batista
Apoios: Campus Paulo Cunha e Silva, CDCE – Companhia de Dança de Évora, Balleteatro, Território Festival, O Espaço do Tempo e Mira Artes Performativas
Duração: 40 min
Matriz | de um Agora que se espraia” é um projeto processual e experimental. Inicia-se através de uma série de caminhadas por onde serão coletados objetos, para posteriormente em estúdio serem manuseados como matrizes de registo. O processo de criação e as possibilidades de apresentação pública indeferem a espetacularidade, o consumo e o trabalho, e abrem-se aos múltiplos canais da intuição, do descanso e do prazer vital na ação de brincar.
28 SETEMBRO | 21h40 | Teatro Garcia de Resende – sala principal
Também é teu de Beatriz Lourenço, Catarina Marques e Rafael Pinto
Direção Artística: Beatriz Lourenço, Catarina Marques e Rafael Pinto
Criação e Interpretação: Beatriz Lourenço, Catarina Marques e Rafael Pinto
Sonoplastia: André Simões
Figurinos: Beatriz Lourenço, Catarina Marques e Rafael Pinto
Apoio à residência: Estúdios Vítor Córdon em parceria com Escola Superior de Dança; Estufa Plataforma Cultural
Fotografia: Rute Violante, Cristiano Justino, Marta Capitão, Alexia Canosa, Diana Fonseca Carvalho, Licinia Batista, Cláudia Cardoso
Duração: 45 minutos aprox.
”Também é Teu” é uma peça de dança criada e interpretada por Beatriz Lourenço, Catarina Marques e Rafael Pinto que, ancorando-se no exemplo da pintura, pretende encarar o espaço de apresentação como uma tela em branco a ser preenchida.
Para isso, utilizando a cor como estímulo criativo é traçado um mapeamento, do espaço e dos corpos, através da inserção em palco de diversos elementos plásticos. A utilização destas ferramentas, assenta no ‘objetivo base’ de construir um produto final gerado pela acumulação e transformação da proposta inicial. A peça pretende também estabelecer uma relação de partilha com o público tentando quebrar, tanto quanto possível, a barreira tradicional performer/público, público/performer.
02-07 OUTUBRO | Online | página Facebook CDCE
Curtas de dança
Novos Criadores Portugueses
Curta de dança 1
Curta de dança 2
Duração total: 20 min
03 OUTUBRO | 15h00 | Black Box
04 OUTUBRO | 11h00 e 15h00 | EB1 Bairro Almeirim
05 OUTUBRO | 15h00 | Pavilhão Multiusos Vera Cruz
histórias magnéticas: “não se deixem enganar!”
de Real Pelágio
História Original/Música Original/Guitarra Eléctrica: Sérgio Pelágio
Narração: Isabel Gaivão
Ilustração: João Pedro Gomes
Revisão: Susana Ribeiro Martins e Simone Andrade
Design gráfico: Carlos Bártolo
Direcção de Produção: Sofia Afonso
Produção Executiva: Rodolfo Freitas
Comunicação: Susana Martins
Co-Produção: Teatro LU.CA, casaBranca/ Festival Verão Azul, Câmara Municipal de Castelo Branco
Apoios: Gestão dos Direitos dos Artistas, Câmara Municipal de Lisboa e SIB A Voz do Operário
Duração: 20 minutos
“Movido pela crescente onda obscurantista, retrógrada e fascista que avança por esse mundo fora, saiu-me, como um gesto de reação, esta história que fala de uma criança que viveu a transição do fascismo para a democracia em Portugal e que por isso sabe muito bem que não há coisa pior do que viver sob um regime como o antigo. Essa criança tem hoje 53 anos e apercebe-se de que a história da sua família antifascista, parecida com tantas outras, não pode ser esquecida e deve ser contada aos seus filhos como um exemplo de coragem e crença inquestionável na Liberdade, valor primordial da vida mas, infelizmente, eternamente ameaçado. Não se deixem enganar! – um conto panfletário de 2019” é pois uma homenagem à geração de pais e mães nascidos nos anos 30 do século XX que, sem procurarem um lugar na história, protagonismo político ou de qualquer outra espécie, nunca se resignaram, arriscaram a vida, passaram pela prisão, exilaram-se e foram perseguidos para que nós possamos viver hoje num país melhor. Sem nunca esquecermos que, hoje como ontem, é preciso estar atento às marés!”
07 OUTUBRO | 11h00 – 13h00 | Black Box
MASTERCLASS Dança
Contemporânea
Coordenação: Marta Almeida
Destinatários: maiores de 12 anos de idade
Duração: 120 min
Visando o desenvolvimento da consciência corporal individual através de uma atividade estruturada em torno do trabalho com a respiração, a relação com o espaço, com o ritmo e as suas dinâmicas, a Masterclasse desenvolve as componentes técnicas, coreográficas e de improvisação, com ênfase no aperfeiçoamento das capacidades expressivas e criativas de cada participante.
07 OUTUBRO | 18h00 | Praça de Giraldo
PRENÚNCIO DE UMA PROFUNDA MELANCOLIA
de Bruno Senune
Um projeto de Bruno Senune
Apoio à sonografia: André Santos
Figurinos: Flávio Rodrigues
Investigação, Partilha e Aconselhamento: Telma João Santos
Apoio à residência: Balleteatro, CRL – Central Elétrica, Instável Centro Coreográfico, Teatro Campo Alegre
Co-produção: CORPO + CIDADE – DDD OUT, integrado no “festival DDD – Dias da Dança”
Apoio à especialização e formação internacional | Fundação GDA
Duração: 25 min
Prenúncio de uma profunda melancolia é um solo onde deambula uma figura proveniente de uma contínua pesquisa pessoal sobre a criação de uma viagem a solo de eventos e que proporciona uma reflexão sobre o que é estar só, viver hoje, habitar lugares, mergulhar em estados. Assim, este solo surge de um percurso iniciado em 2016 com Kid As King onde me concentrei na construção de uma paisagem frenética, uma bomba iminente, no limite do sufocamento.
O panorama deste primeiro solo levou-me ao imaginário do seguinte, A Deriva dos Olhos em 2017, que surge como um pós-êxtase: a lentidão, a impotência, o cansaço, o caminho percorrido até uma possível metamorfose que permita a sobrevivência, que, por sua vez, estimulou o universo de prenúncio de uma profunda melancolia. Caracterizo estes solos como uma viagem que transcende momento a momento, em busca de linguagem, identidade, rumo. prenúncio de uma profunda melancolia é um projeto que nasce do desejo de chegada a um lugar, um refúgio.
O limite como regeneração, a paragem e o que esta impulsiona para a vontade de uma nova partida. Caminhando, numa fremência que mergulha, a melancolia como motor, como alegria, para dentro e para dentro, cada vez mais para dentro, na ferida, na vida a andar à roda, no volúvel.
07 OUTUBRO | 21h30 | Black Box
ensaio sobre a cegueira
de Nélia Pinheiro
Conversa com Nélia Pinheiro após a realização do espetáculo
Direção e coreografia: Nélia Pinheiro
Interpretes: Fábio Simões, Gonçalo Almeida Andrade, Nélia Pinheiro
Ambiente Sonoro: Gonçalo Almeida Andrade
Figurinos: José António Tenente
Cenografia: Nélia Pinheiro, Rafael Leitão
Desenho de Luz: Nuno Meira
Técnica: Pedro Bilou, Fernando Dias
Direção de Produção: Rafael Leitão
Produção: CDCE
Coprodução: CDCE, MUNICÍPIO DE ÉVORA
Apoio / Colaboração: FUNDAÇÃO JOSÉ SARAMAGO
No âmbito das Comemorações do Centenário de José Saramago
Duração: 60 min
A criação Ensaio sobre a Cegueira, baseada na obra com o mesmo título de José Saramago, resulta do culminar de um percurso de experimentação coreográfica, desenvolvido pela coreógrafa Nélia Pinheiro, em torno do comportamento humano em situações de crise e violência.
Os conflitos interiores, o medo, o individualismo como forma natural de existir, as questões éticas e morais associadas ao comportamento em sociedade, elencam a natureza comportamental dos intérpretes. Em cena, a natureza humana é apresentada de forma crua, sem emoção.
Os elementos-chave obra de José Saramago surgem como indutores da linguagem dramatúrgica e de movimento, que desenvolve uma metáfora acerca do comportamento humano individual e coletivo, um discurso sobre a condição humana.
INFORMAÇÕES ADICIONAIS
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA DAS ATIVIDADES: maiores de 6 anos
BILHETEIRAS
Bilhete normal de acesso aos espetáculos nos dias 19, 21, 23, 27, 28, 30 de Set.: 8,00€
Bilhete Normal de acesso aos espetáculos na Black Box: 5,00€
Bilhete desconto Jovens, estudantes, Séniores: 5,00€
Bilhete de acesso Masterclass: 20,00€
Espetáculos para a infância., Curtas de dança, atividades nas escolas: Entrada Livre
Bilheteiras nos locais dos espetáculos e em BOL.pt
Produção
Zona Industrial de Almeirim – Norte
Rua Aníbal Tavares, n.º 2 | 7005 – 872 Évora
[t] 00 351 266 743 492 [e] office@cdce.pt [w] http://www.cdce.pt/
