O QUEM TEM CORPO CANTA apresenta pela primeira vez o SONG PRODUCTION LAB, de 8 a 12 de dezembro na Covilhã. Cinco dias de consultoria musical dedicados à gravação de, pelo menos, um tema autoral de cada participante e acompanhamento e participação nos processos de outros participantes. Para mais informação e inscrições, contacta-nos:: quemtemcorpocanta@gmail.com * ENGLISH BELOW ~~~~~ PROPOSTA ~~~~~~ Edgar Valente e Luiz Gabriel Lopes colocam ao serviço a valência de sua parceria em muitos níveis no âmbito da pesquisa, criação e produção musical, trazendo ao foco o acompanhamento, a produção/facilitação e direcção de projectos para outros artistas. Juntam-se neste trabalho para conduzirem, pela primeira vez, um encontro focado na gravação de temas/fonogramas originais dos participantes, com acompanhamento individual teórico e prático no que envolve o trabalho de estúdio, gravação e pré-produção, passando por estacas essenciais à aprimoração de um fonograma, como a escuta, arranjo e mistura. ~ Introdução à (PRÉ)-PRODUÇÃO MUSICAL ~ Para que uma composição possa ganhar a sua vida num estúdio, há vários processos de refinamento que nos podem ajudar a uma gravação mais eficaz. A esses processos de refinamento damos o nome de produção musical. Há até quem diga que a melhor forma de gravarmos uma canção é gravá-la antes da sua versão final. E a esse processo, mais concretamente, se chama pré-produção: uma forma de trabalharmos o fonograma sobre uma perspetiva de rascunho, que nos permita encontrar melhor os desafios que surgem na transformação da ideia para o som gravado, como a busca pelo andamento e tom ideal, a estrutura que dá forma à canção e todo o imaginário de arranjos e timbres que podem vestir a canção, tanto ao nível do acompanhamento instrumental como da interpretação vocal. Este curso teórico-prático pretende promover um mergulho coletivo, discutindo e experimentando os inúmeros aspectos e etapas de um processo de gravação, aprendendo à medida do que vai surgindo na prática. Partimos de uma abordagem eminentemente empírica e experimental, na qual a atenção à escuta e a compreensão de alguns conceitos técnicos básicos são os fundamentos de uma investigação viva sobre a produção de fonogramas. ~ ESCUTA ~ Buscando entrelaçar de forma não linear as muitas chaves de compreensão que um processo de produção musical exige, partimos da escuta como célula-mestra de guiança do trabalho, de forma a: -- expandir a capacidade de percepção das muitas camadas sonoras de um fonograma -- compreender a sua organização no espaço limitado do espectro -- conceituar e conhecer os parâmetros básicos com os quais trabalharemos para direcionar a performance, o arranjo, a captação e a mistura -- expandir o vocabulário de referências de práticas e modelos, a partir de uma análise breve, porém ampla, da história dos fonogramas ~ ARRANJO / ESTRUTURA ~ No âmbito do arranjo e estrutura das músicas, de forma moldar o fonograma ao seu máximo potencial, queremos: -- tomar consciência das diferenças fundamentais entre a música gravada e a música ao vivo, compreendendo as potencialidades e limitações destes dois formatos -- estruturar o arranjo e a forma de cada música de acordo com o que lhe servirá melhor, dentro da abordagem escolhida; delinear densidades, dinâmicas e durações. Nas canções, tomar atenção à letra e às chaves dramatúrgicas que ela encerra -- análise e, caso necessário, consultoria ao nível da harmonia, melodia, ritmo, prosódia, métrica e interpretação ~ APURAMENTO INTERPRETATIVO ~ Para que o corpo e o espírito estejam o mais aurados possíveis para a gravação do fonograma, teremos: -- ensaios e preparativos físicos, mentais e emocionais para a gravação -- preparação vocal em estúdio: estado de presença e colocação da voz, relação com microfone, interpretação vocal -- improvisação musical aplicada à construção de arranjos, troca de apreciações e ideias, potenciais parcerias ~ CAPTAÇÃO / GRAVAÇÃO ~ A partir do entendimento do funcionamento básico dos microfones disponíveis, explorar de maneira intuitiva formas distintas de captação, de maneira a conceituar a ambiência de acordo com o que faça mais sentido a cada fonograma. O processo de aprender a captar o som envolve paciência e disposição empírica de escuta e compreender o espaço do espectro sonoro-pictórico: produzir um fonograma é como pintar um quadro. Teremos connosco um técnico de som para garantir que as captações sejam feitas com o máximo de qualidade e conforto. ~ MISTURA ~ Por fim, para que o fonograma soe o melhor possível, passaremos por uma breve introdução à mixagem experimental após gravação: -- organizar os elementos e equilíbrios básicos: volumes, dinâmicas e panorâmicas -- introdução ao uso de equalizadores, reverbs e compressores ~~~~~ INFO LOGÍSTICA ~~~~~ >> Horários: chegada no dia 8 de dezembro pela manhã; partida no dia 12 pelo final do dia. >> Estadia: será feita na casa onde é feito o trabalho. Existem camas individuais para todos os participantes, que partilharão o mesmo espaço. >> Alimentação: as refeições serão feitas em conjunto e teremos ao nosso dispôr uma cozinheira que irá cozinhar em função do plano de actividades com base na dieta vegetariana. Por favor entrem em contacto connosco caso existam outro tipo de restrições alimentares. >> Material: Caderno, instrumentos e material necessário à criação e/ou gravação. ~~~~~ CONDIÇÕES DE ACESSO ~~~~~ Este é um trabalho sem requisitos mínimos no que toca ao nível de estudos ou aptidões musicais. É um trabalho aberto a Quem Tem Corpo, acima de tudo direccionado para quem já se encontra num processo de composição mais avançado e pretende agora aprimorar a arte de transformar as suas ideias musicais em fonogramas através de um processo de gravação acompanhado. >>> Preços por participante: 420€ * (com estadia e todas as refeições incluídas) - inscrições limitadas a 6 participantes. * EARLY BIRD: 370€ para inscrições até ao dia 10 de Novembro. >> Inscrição: * para QUEMTEMCORPOCANTA@GMAIL.COM , de preferência acompanhada de breve carta de motivação * o valor deverá ser pago no acto da inscrição e o comprovativo enviado para o e-mail acima mencionado após transferência efectuada para: MBway: 967741901 IBAN: PT50 0033 0000 4540 6233 9860 5 ~~~~~ FACILITADORES (notas biográficas) ~~~~~ - Edgar Valente - É um artista camaelónico, que canta e toca piano desde a infância e que há pelo menos oito anos faz dos palcos e das salas de ensaios a sua maior escola, através das várias bandas e projectos em que se desdobra. Da reinvenção da música popular portuguesa operada pela Criatura, às incorporações no funk com Os Compotas ou do afrobeat dos They Must Be Crazy, passando pelas ricas investigações e criações no campo da lusofonia com Mariana Root e com o irmão brasileiro Luiz Gabriel Lopes (projecto AIÊ), ou pela música electrónica onde se salienta a já longa parceria com Sickonce e os mais recentes trabalhos com Tempura (projecto Bandua). Além de ser formado no Conservatório Nacional de Música, estudou e leccionou mais tarde no Curso de Artes Performativas do SOU - Movimento e Arte. Em 2018 cria o projecto "Quem Tem Corpo Canta" e funda o Coro dos Anjos. Em 2020 estendeu o trabalho com a comunidade para vários projectos desenvolvidos com o Município da Guarda. A solo, com o seu teclado, o seu adufe e a sua voz, aparece volta e meia a cantarolar canções que lhe apetece cantar. instagram @edgarovalente | fb.com/edgarvalente - Luiz Gabriel Lopes - Fundador de grupos como Graveola, TiãoDuá e Rosa Neon, a quem emprestou a voz e as composições em gravações e turnês pelo mundo, Luiz Gabriel Lopes é um artista do interior de Minas Gerais. Desde 2015, tem circulado intensamente em múltiplos formatos, se apresentando em várias regiões do Brasil, e cruzando também a América Latina, a Europa, a África e a Ásia. Sua música, herdeira das mais ricas linhagens da mpb, mescla também influências do pop, do folk e das músicas do mundo. Como artista a solo, lançou "Passando Portas" (2010), "O Fazedor de Rios" (2015), "MANA" (2017), "Presente" (2020) e SÓIS (2021). Também lançou e co-produziu mais de 10 discos com suas várias bandas, acumulando uma experiência considerável na alquimia dos fonogramas. Atua ainda como educador e pesquisador musical, tendo trabalhado nos últimos anos com residências artísticas com jovens indígenas do povo hunikuin, na Floresta Amazônica, através do selo Mimawai. www.lglopes.com | instagram @lglopes | fb.com/luizgabriel.lopes ________________________________________________________________________ Este é um trabalho produzido pelo QUEM TEM CORPO CANTA, um projecto de ensino heurístico que disponibiliza ferramentas para a investigação e criação musical, que se desdobra em oficinas, retiros, ajuntamentos, acompanhamento individual e colectivo para quem tem corpo. Para quem já sabe que canta e para quem pensa que ainda não canta ------------------------ ENGLISH ----------------------------- QUEM TEM CORPO CANTA presents, for the first time, the SONG PRODUCTION LAB, from December 8th to 12th at Covilhã. Five days of music consultancy dedicated to recording of at least one theme authored by each participant and monitoring and participating in the processes of other participants. For more information and registration, contact us:: Quemtemcorpocanta@gmail.com ~~~ PROPOSAL ~~~ Edgar Valente and Luiz Gabriel Lopes put at service the value of their partnership at many levels in the scope of research, creation and musical production, bringing to the focus the follow-up, production/facilitation and direction of projects for other artists. They join in this work to lead, for the first time, a meeting focused on recording the participants' original themes/phonograms, with individual theoretical and practical follow-up in what involves studio work, recording and pre-production, passing through essential stakes to improvement of a phonogram, such as listening-in, arrangement and mixing. Five days of music consultancy dedicated to recording at least one theme authored by each participant and monitoring and participating in the processes of other participants. ~ Introduction to (PRE) MUSICAL PRODUCTION ~ In order for a composition to earn its living in a studio, there are several refinement processes that can help us make a more effective recording. These refinement processes are called music production. There are even those who say that the best way to record a song is to record it before its final version. And this process, more specifically, is called pre-production: a way of working the phonogram from a draft perspective, which allows us to better find the challenges that arise in transforming the idea to recorded sound, such as the search for tempo/beat and ideal tone, the structure that gives shape to the song and all the imaginary arrangements and timbres that can dress the song, both in terms of instrumental accompaniment and vocal interpretation. This theoretical-practical course intends to promote a collective dive, discussing and experiencing the countless aspects and stages of a recording process, while learning as it emerges in practice. We start from an eminently empirical and experimental approach, in which attention to listening and understanding of some basic technical concepts are the foundations of a lively investigation into the production of phonograms. ~ LISTENING-IN ~ Seeking to intertwine, in a non-linear way, the many keys of understanding that a music production process requires, we started from listening-in as the work's guiding cell, in order to: -- expand the ability to perceive the many sound layers of a phonogram; understand their organization in the limited space of the spectrum; -- conceptualize and know the basic parameters with which we will work to guide performance, arrangement, capture and blending; -- expand the vocabulary of references to practices and models, based on a brief but broad analysis of the history of phonograms. ~ ARRANGEMENT / STRUCTURE ~ In terms of the arrangement and structure of the songs, in order to mold the phonogram to its maximum potential, we want to: -- become aware of the fundamental differences between recorded music and live music, understanding the potential and limitations of these two formats; -- structure the arrangement and form of each song according to what will serve you best, within the chosen approach; -- delineate densities, dynamics and durations. In the songs, pay attention to the lyrics and the dramaturgical keys that they contain; -- analyse and, if necessary, consultancy on harmony, melody, rhythm, prosody and metrics. ~ INTERPRETATIVE CLEARANCE ~ So that the body and spirit are as refined as possible for the recording of the phonogram, we will have: -- rehearsals and physical, mental and emotional preparations for the recording vocal preparation in the studio: state of presence and voice placement, relationship with microphone, vocal interpretation; -- musical improvisation applied to the construction of arrangements, exchange of appreciations and ideas, potential partnerships. ~ RECORDING ~ From an understanding of the basic functioning of the available microphones, intuitively explore different ways of capturing, in order to conceptualize the ambience according to what makes the most sense for each phonogram. The process of learning to "mute the sound" involves patience and an empirical willingness to listen and understand the "pictorial" space of the spectrum: producing a phonogram is like painting a picture. ~ MIXTURE ~ Finally, in order for the phonogram to sound as good as possible, we'll go through a brief introduction to experimental mixing after recording: -- organize the elements and basic balances: volumes, dynamics and panoramic; -- introduction to the use of equalizers, reverbs and compressors. ~~~~~~ LOGISTIC INFO ~~~~~~ * Timetable: arrival on December 8th in the morning and departure on December 12th at the end of the day. * Place of work and stay: the meeting will take place at the home of the facilitator Edgar Valente in Covilhã, where we have a studio in the attic, and the stay will be in this same house. There are single beds for all participants, who will share the same space. * Food: meals will be eaten together and we will have a cook who will cook according to the activity plan based on the vegetarian diet. Please get in touch with us if there is another type of dietary restrictions. * Material: Notebook, instruments and necessary material for creation and/or recording. ~~~~~ ACCESS CONDITIONS ~~~~~ 420€ * (with stay and all meals included) - registration limited to 6 participants. * EARLY BIRD: €370 for entries until the 10th of November. The amount must be paid upon registration and the proof sent to this email after transfer to: MBway: 967741901 IBAN: PT50 0033 0000 4540 6233 9860 5 ~~~~~ FACILITATORS BIO ~~~~~ Edgar Valente fb.com/edgar.valia | @edgarovalente (instagram) Edgar is a camellonic artist, who sings and plays the piano since childhood and who for at least eight years has made the stages and rehearsal rooms his greatest school, through the various bands and projects in which he works. From the reinvention of Portuguese popular music operated by Criatura, to incorporations in funk with Os Compotas or the afrobeat of They Must Be Crazy, passing through the rich investigations and creations in the field of Lusophony with Mariana Root and with Brazilian brother Luiz Gabriel Lopes (project AIÊ ), or for electronic music, which highlights the already long partnership with Sickonce and the most recent works with Tempura (Bandua project). In addition to being trained at the National Conservatory of Music, he later studied and taught in the Performing Arts Course at SOU-Movimento e Arte. In 2018 he created the project "Quem Tem Corpo Canta" and founded the Coro dos Anjos. In 2020 he extended the work with the community to several projects developed with the Municipality of Guarda. Alone, with his keyboard, his adufe and his voice, he appears every now and then humming songs that he wants to sing. Luiz Gabriel Lopes www.lglopes.com | @lglopes (instagram) Founder of groups such as Graveola, TiãoDuá and Rosa Neon, to whom he lent his voice and compositions in recordings and tours around the world, Luiz Gabriel Lopes is an artist from the interior of Minas Gerais. Since 2015, he has circulated intensively in multiple formats, performing in various regions of Brazil, and also crossing Latin America, Europe, Africa and Asia. His music, heir to the richest MPB lineages, also mixes influences from pop, folk and world music. As a solo artist, he released "Passando Portas" (2010), "O Fazedor de Rios" (2015), "MANA" (2017), "Presente" (2020) and SÓIS (2021). He has also released and co-produced over 10 albums with his various bands, accumulating considerable experience in the alchemy of phonograms. He also works as an educator and music researcher, having worked in recent years with artistic residencies with young indigenous people of the Hunikuin people, in the Amazon Forest, through the Mimawai seal.
