20:30
Cinema à Mesa // Femme Sessions #40

Cinema à Mesa // Femme Sessions #40

Femme Sessions #40
29.11.2021 - 20h30
Duração sessão: 76'
Classificação etária: M/14
Sala de Espetáculos
Entrada Livre

Apresentação da sessão:
De volta à última quarta-feira do mês, as Femme Sessions voltam a exibir no Maus Hábitos, no âmbito da rúbrica Cinema à Mesa, cinema feito por mulheres!
Para esta 40ª sessão convidamos-vos a juntarem-se a nós numa Pré-sessão da 4ª Edição do PORTO FEMME FILM FESTIVAL, para assistir a um programa de curtas de animação que fazem parte de uma selecção que nos chega da Áustria, numa cooperação entre o Ministério Federal Austríaco para Assuntos Europeus e Internacionais e o Tricky Women/Tricky Realities Film Festival.
Este programa que tem como título “On Travelling, Matters of the Heart and Peripheries”, visa tornar o diversificado trabalho das mulheres artistas do cinema de animação ainda mais visível no estrangeiro. Esta exibição de filmes de animação apresenta uma ampla gama de trabalhos e técnicas diferentes.
No entanto, todas estas obras têm uma coisa em comum: eles controlam o pulso do tempo, captam estados de espírito e emoções e expressam uma visão interior que talvez só seja encontrada nas mulheres.

Programa
LINZ DELIGHT
Áustria/Alemanha | 3’17’’ | 2019
Realização: Maya Yonesho
LINZ DELIGHT de Maya Yonesho começa, claro, com delícias culinárias: A câmara é apontada para uma grande e suculenta torta de Linzer vermelho (pastelaria típica da Áustria). Uma mão segura um desenho na câmara, na qual há imagens quadradas de Linz. Os quadrados tornam-se pontos, tornam-se verdes e azuis - como o novo fundo real, um belo edifício em Linz. E assim continua alegremente no filme stop-motion de Maya Yonesho, porque o desenho mostra o caminho pela cidade - ou é a cidade que define o ritmo e define o desenho?

MEASURING THE DISTANCE
Áustria | 7’00’’ | 2019
Realização: Susi Jirkuff
O projeto explora as bordas urbanas à medida que correspondem à marginalidade dos grupos sociais que as habitam. Distância, o anonimato da instalação arquitetónica, a decadência, mas também o movimento e a interação são temas de um esboço em bruto que procura integrar a discussão sobre o espaço e a segregação no discurso do Bem Comum. A linguagem audiovisual do filme usa uma transparência e uma abordagem para refletir o seu assunto. A fusão de linhas arquitetónicas com som através de correspondências inesperadas e sincronizações visa gerar um novo tipo de proposta intermédia.

THE OUTLANDER
Áustria | 5’00’’ | 2018
Realização: Ani Antonova
Com o seu filme de animação documental “The Outlander”, Ani Antonova conta a história da longa e árdua viagem levada a cabo por Süleyman, o primeiro elefante de Viena.
Foi no século XVI que o animal viajou inicialmente de Ceilão para Lisboa, antes de ser enviado numa viagem de um mês como presente real vivo para Viena sob o comando de Maximiliano II.
Mais de 5.000 imagens individualmente desenhadas tornam o animal em movimento implacável, esboçando o caminho extenuante percorrido através dos Alpes pelo adolescente Süleyman - nomeado em homenagem ao Sultão Osman e arqui-inimigo da monarquia de Habsburgo - na companhia sua comitiva. Ani Antonova entrelaça fontes históricas no seu filme, incluindo imagens do tempo desta extraordinária procissão.

SHAUL AND IVAN
Áustria | 09’50’’ | 2019
Realização: Rebecca Akoun
"Deixa o meu filho cantar uma música de dança para ti, isto vai fazer-te saltar de alegria". É assim que o académico de Talmud Baal Shem Tov elogia o seu discípulo Shaul em frente à comunidade de festivais folclóricos bêbados e seculares. E, na verdade, toda a gente está a dançar imediatamente para a peça cativante de Klezmer e a "Nanana" de Shaul alheia a todas as outras pessoas ao redor. Um rapaz dança especialmente de forma dura e continua a gritar "Tu Shaul, Eu Ivan".

CONTOURING
Áustria | 03’50’’ | 2019
Realização: Veronika Schubert
"Estou muito entusiasmado por experimentar isso... Vou pôr o meu dedo aqui"... O mundo dos tutoriais de maquilhagem no YouTube e influencers é infinito — e o vocabulário ali utilizado (como muitas vezes o conteúdo) é permutável e limitado. Veronika Schubert alargou o processo de pesquisa de colecionar, que é característico dos seus filmes de animação, para este mundo, e encontrou várias frases e remontou-as como uma colagem áudio. A animação parece, assim, quase como uma maquilhagem, como um jogo de disfarce, talvez até como um esconderijo inteiramente no espaço público.

LOVE YOU
Áustria | 08’00’’ | 2019
Realização: Sabine Groschup
Um homem está a segurar uma carta, está a olhar com saudade, a cheirá-la, a tocá-la. Ouvimos a percussão como um batimento cardíaco que se torna cada vez mais rápido. Ele está lentamente a abrir a carta, e as palavras estão a tornar-se imagens no papel timbrado, transformando-se em novas imagens transbordando de intimidade.

PANGÄA
Áustria | 13’35’’ | 2020
Realização: Beate Hecher und Markus Keim
No campo da tensão entre o trabalho e o retiro privado, a queda de um funcionário administrativo é esboçada como se que já não estivesse à altura do seu ambiente em mudança e que finalmente sucumbe a ele através do seu próprio desaparecimento. Como funcionário administrativo de um grupo empresarial, o protagonista experimenta sempre as mesmas estações do seu quotidiano monótono. Muito casualmente e ao princípio despercebido por ele, o seu ambiente começa a mudar e a deformar-se até que uma manhã encontra um escritório vazio e é confrontado com o facto de esta vida quotidiana já não existir. O que resta é uma estrutura social sem um rosto humano numa arquitetura deserta... uma cidade com menos pessoas na sua beleza poética e cruel.

WHO’S AFRAID OF RGB
Áustria | 08’20’’ | 2019
Realização: Billy Roisz
“Who's Fear of RGB” brinca com referências à pintura colorida, expressionismo abstrato, arte minimal e conceptual (especificamente com a série de pinturas de Barnett Newman "Who's Fear of Red, Yellow and Blue"), mas também para géneros de cultura popular, como o cinema em geral e o cinema de terror em particular, e mais especificamente para o desenho animado da Disney “Three Little Pigs” e a adaptação cinematográfica da comédia negra “Who's fear of Virginia Woolf - auto-referenciada da arte/meio, assim também à auto-referencialidade nos próprios espectadores, referências a outras obras de arte, géneros e campos científicos como aqui para o campo da psicofisiologia.

IN HER BOOTS
Áustria/Reino Unido | 06’02’’ | 2019
Realização: Kathrin Steinbacher
As botas de caminhada são o chão debaixo dos seus pés, a certeza de que existe. Pelo menos para a avó Hedi. É por isso que ela nunca tira as botas, mesmo estando cheias de buracos e às vezes foge com elas para o mundo das memórias. Os aldeões viram o nariz às botas partidas, mas não à neta, que se pode rir disso com a avó quando ela anda nua ou pensa que a neta é um ovo frito. "In Her Boots", de Kathrin Steinbacher, é um olhar incrivelmente terno, humorístico e respeitoso para a geração mais velha, especialmente para aqueles que sofrem de demência. No entanto, o filme não esconde os aspetos dolorosos. Steinbacher encena a história emocional entre o mundo interior e exterior com a ajuda de diferentes ângulos de câmara, desde cenas longas a close-ups.

THE GLASS WALL
Áustria | 02’07’’ | 2017
EXPLOSIVE SPEECH
Áustria | 02’00’’ | 2017
CARDIOGRAPH
Áustria | 01’40’’ | 2018
SHAPING WAVES
Áustria | 01’45’’ | 2018
Realização: Anna Vasof
Revelando o segredo do filme (animado) e preservando a magia e a sagacidade do meio: Nos filmes de Anna Vasof tudo acontece sempre ao mesmo tempo. Em The Glass Wall, ela usa uma sequência fotografada atrás de pequenos tijolos de vidro empilhados, que os espectadores vêem como quadros únicos através da sua câmara, para mostrar como o movimento surge — e só através da sua própria imagem de rastreamento torna-se claro que a sequência de movimentos capturados lá mostra-se a empilhar os quadros individuais. Em Shaping Waves, distribui folhas azuis de papel que são amassadas por um grupo de pessoas — e que, editadas uma após a outra, criam um mar inteiro de diferentes ondas. Em "Discurso Explosivo", ela trabalha fogos de artifício de Ano Novo em bocas de barro, que depois fumam e explodem. E em Cardiograph, ela segura uma lupa a um cardiograma ao ritmo do seu próprio coração. Assim, Anna Vasof mostra não só a ilusão "acabada", que conhecemos como animação stop-motion (e que ela própria descreve como stop-motion sem parar), mas também a criação de imagens em movimento, que ela sempre encena performativamente como protagonista agindo no filme com a seriedade de um cientista durante experiências laboratoriais. Além disso, há o nível linguístico: Os títulos do filme são muitas vezes formulações padrão ou proverbiais que Anna Vasof leva literalmente nos seus filmes como se fosse a coisa mais normal do mundo. Através desta inversão da perceção da realidade – o absurdo como a nova normalidade – os filmes de Anna Vasof também colocam a questão de saber se não é mais o nosso quotidiano "normal", que consiste em atos de rotina (discurso) umpteen, que representam o absurdo real.

Fonte: https://www.maushabitos.com/events/cinema-a-mesa-femme-sessions-40/#cSkJ411FG
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