Con_Ciertos Encuentros. 22 Ed. Perlas en las Conchas

Ya tenemos la programación de la nueva edición de "Con_ciertos encuentros. Perlas en las Conchas", y ya van 22.
En esta ocasión contamos con:  
VIERNES 14 DE JULIO 21:00 H
Piny Levalle en familia
Kalimba de los Andes
[Acústico minimal]
Piny Levalle es músico, percusionista, compositor y pionero en el estudio de la kalimba, instrumento originario del continente africano conocido como “la madre del piano”. En la actualidad se ha transformado en un referente mundial por sus composiciones y su virtuosismo.
Ha investigado profundamente las cualidades de la música de estimulación prenatal, editando en 2008 su álbum Lugar de Paz Amorosa. Cuenta con más de sesenta composiciones propias y ha participado en diversas giras por Europa y festivales de percusión, jazz y World Music.
En 2020 participa en el Festival Internacional de los Pueblos Originarios de San Juan de la Costa en Chile y es invitado, junto a su agrupación Kalimarimba, al Festival Womad de Chile.
Kalimba de Los Andes representa el sonido natural y acústico de la kalimba en sus inicios. Inspirado en el sincretismo de los Pueblos Originarios de Chile y Argentina. Es un espectáculo minimal de profunda inspiración rítmica y melódica. 
SÁBADO 15 DE JULIO 21:00 H
Soon
Alejandro Ruiz: teclados, guitarra y voz.
Natércia Lameiro: acordeón, teclado, guitarra y voz.
Carmelo Hernández: bajo y voz.
Alfón Ruiz: batería.
[Folk, RnB, electrónica, músicas del mundo] 
Sun + Moon = Soon. 
Soon nace de la idea de reconciliar opuestos: lo acústico y lo electrónico, lo festivo y lo íntimo, lo diurno y lo nocturno. Visitamos géneros como el folk, el RnB, la electrónica, el indi o el jazz. Buscamos un sonido que reagrupe sin demasiados prejuicios a nuestros artistas de referencia (Stevie Wonder, Knower, Jacob Collier, Coetus, Bon Iver, etc). 
En la presentación de hoy tocaremos los temas del primer EP del grupo que saldrá después del verano, así como algunas composiciones de Alejandro Ruiz y Natércia Lameiro. 
VIERNES 21 DE JULIO 21:00 H
Nono García y Rosa de Algeciras
Nono García: guitarra. 
Rosa de Algeciras: cante.
[flamenco, músicas del mundo] 
Cantes y sones en el Estrecho.
Rosa de Algeciras y Nono García ponen en escena un repertorio basado en nuestra música más importante, el cante flamenco, pero lo hacen tamizando las influencias que aportan el jazz y la música internacional. Los palos flamencos que interpretan conviven con las creaciones personales de Nono García que saca a la luz sus querencias con las “músicas del mundo”.  
Rosa de Algeciras con su voz moldeada por las formas del flamenco interpreta y da vida a este vaivén de inquietudes musicales. Con el máximo respeto a los maestros que les inspiran, adopta y acepta esas otras músicas y culturas y nos hace soñar con el otro lado, otros continentes, con la misma cercanía y misterio del estrecho de Gibraltar de donde proceden estos aires. 
Nono García, guitarrista versátil, su música ha ido creciendo en autenticidad por lo natural de su fusión. El color de los instrumentistas de jazz aporta originalidad y frescura a sus composiciones, así como las adaptaciones de temas clásicos del jazz, la copla, la música sudamericana y el cante jondo. 
SÁBADO 22 DE JULIO 21:00 H
Natalia Palencia
Natalia Palencia: violín y voz.
[Nueva música tradicional]
Natalia Palencia es violinista, cantante y compositora. Formada en música clásica en el Real Conservatorio Superior de Bilbao, también estudió el Grado de Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de la Rioja y el Máster de Musicoterapia de la UPSA. A pesar de su formación clásica, sus intereses siempre han estado ligados a la música tradicional y en particular a la recuperación del repertorio popular, para adaptarlo a los nuevos tiempos, divulgarlo y así evitar su desaparición. Durante trece años formó parte del grupo madrileño de música tradicional Rastakeltia y también colaboró con artistas como Tiza, Cris Mora o Raúl de Dios. Actualmente trabaja como musicoterapeuta y es profesora asociada en el Departamento de Musicología de la USAL. En sus conciertos combina el violín, el ukelele, las flautas de pico, la voz y la percusión con el loop station, lo que le permite crear un efecto orquestal sorprendente y dar nueva vida a la música tradicional.