"Quando nos surge um objecto do qual não é fácil vermo-nos livres por questões emocionais e se esse objecto por alguma razão já não está apto para continuar a sua vida funcional, parte do nosso processo inconsciente de conservação revela-se na sua elevação acima do materialismo. Torná-lo objecto de consolo interior, atribuir-lhe um sentido metafísico, é uma forma de apaziguar o nosso ímpeto de colectores e assim conservar na proximidade, o fruto do nosso desejo por todas essas coisas que acumulamos sem necessidade prática. É comum que objectos de entes falecidos, ou mesmo do dia-a-dia, sejam alvo de exacerbação. A arte do objecto, da sua manipulação simbólica e formal, está enraizada na nossa cultura, no ritual religioso, nas manifestações primitivas ou, pura e simplesmente, no mofo de um quarto fechado, mausoléu de um ente querido ou dispensa de arrumos. Está também nas colecções de evidências da juventude e nas inúmeras estampas que detemos dos nossos percursos de vida." (excerto de texto do artista, integrante da exposição) A 3 +1 ARTE CONTEMPORÂNEA apresenta ‘La cosa che vuoi dirmi è bella o brutta?’, a primeira exposição individual do artista JOÃO FERRO MARTINS no espaço da galeria. Um conjunto de vários cenários domésticos e fictícios define a plataforma para a exposição. Seis narrativas permeiam o espaço da galeria entre desenho, fotografia, escultura e instalação. As obras compostas por e de objetos comuns, oferecem uma familiaridade e credibilidade aos relatos que o artista pretende contar, permitindo ainda que o espectador crie histórias alternativas à medida que estabelece as suas próprias associações com os elementos e com o som que acompanha a instalação. João Ferro Martins recolheu, reuniu e seleccionou objectos domésticos para a realização das obras apresentadas. O recurso ao som, transmite à exposição referências teatrais, especificamente literárias. Esta referência é evidente no título da exposição já que o questionamento anedótico oferece o mote para as histórias a revelar, reclamando a atenção e o envolvimento do expectador. Esta manipulação astuta e a justaposição de materiais e objectos, jogam com as noções de semiótica e as idiossincrasias da linguagem sob o véu do cotidiano, proporcionando diferentes discursos e um tipo de poesia lúdica. 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA MAR.14 EN VERSION: “When an object we can’t get rid of for emotional reasons comes into view and that object for some reason is no longer apt to continue its functional life, part of our unconscious process of preservation reveals itself to be high above materialism. To make it an object of inner consolation, to give it a metaphysical meaning, is the way to appease our longing to accumulate and therefore to hold in close proximity the result of our desire for all those things that we accumulate with no basic need. It’s common for objects belonging to deceased loved ones, or even day-to-day objects, to be exacerbated. The art of the object, of its symbolic and formal manipulation, is engrained in our culture, in religious rituals, in primitive manifestations or, pure and simply, in the mustiness of a closed room, mausoleum of a loved one or pantry. It is also in the collections of evidences of youth and in the many imprints we hold on to from various times of our lives.” (excerpt of the text “Objectophilia”, integral part of the exhibition - Translation by Susana Pomba) 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA presents the inaugural exhibition of João Ferro Martins (Santarém 1979), La cosa che vuoi dirmi è bella o brutta? (The thing you want to tell me, is it good or bad?) An insight into varying fictitious domestic scenarios sets the platform for the exhibition, as 6 narratives will pervade the gallery space amongst sculptural, photographic and installation works. While navigating through the exhibition, the works comprised of and from common objects, offer a familiarity and credibility to the narratives being told. In turn, allowing the viewer to create additional stories as they draw upon their own associations with the objects and sound. Ferro Martins has gleaned, gathered and selected from various domestic scenes for the works, building upon his exploration with sound-works the exhibition has theatrical references specifically from that of literature. This is evident in the title of the exhibition; by use of this anecdotal mode of questioning, sets the scene not only for storytelling but momentarily acts as a pause for various paths of interpretation to be opened and to be engaged. This astute manipulation and juxtapositioning of materials and objects by Ferro Martins plays with the notions of semiotics and idiosyncrasies of language under the veil of the everyday. Within the compositions new discourses are created and a type of poetry and whimsy ensues. 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA MAR.14
